Непростые истории знаменитых людей

[Olexara]

Съёмочная группа фильма «Родня», ( 1982 )
Режиссёр: Никита Михалков.
__________________________________________________

[Tati Tishmann]

Валерий Леонтьев, каким его мало кто видел.


--------------------------------------------------------

[Olexara]

Сообщение от Tati Tishmann

Валерий Леонтьев, каким его мало кто видел.

__________________________________________________ _______________________________________
Я бы подумала, что это кто-то из Песняров.

[Olexara]

Знаменитый певец М. Магомаев, как многие знают, был отцом только одного ребенка — дочери Марины. Она родилась от первой супруги певца, с которой они разошлись уже через пару лет после того, как дочурка родилась. У Марины тоже родился один-единственный ребеночек.

Девушка вступила в брак с А.Козловским, и теперь семья со своим единственным сыночком живёт в Америке. Дочка артиста не собиралась переезжать, так решил муж. В 1989-ом, посетив штаты, он так вдохновился, что решил туда переехать.



Великий М.Магомаев покинул нас в 2008-ом году. Тогда его внучку Аллену было лишь 7 годиков, однако даже за этот период у него осталось очень много хороших воспоминаний о своём дедушке. В своих мемуарах Магомаев отмечал, что внучок растет умный, талантливый, и сразу дал ему понять, что является его кровью.



Аллен очень напоминает внешне своего деда. Молодой человек увлекается музыкой, но не хочет пользоваться именем собственного дедушки. Впрочем, как и вся его семья.

[Olexara]

__________________________________________________ __________________________________________________ __

[Olexara]

" Какими были последние слова принцессы Дианы "

Многие считают, что принцесса Диана, попавшая в автокатастрофу в Париже в 1997 году, погибла на месте. Однако на самом деле Диана прожила еще около 2 часов. За это время ее успели доставить в больницу. Мало того, сразу после аварии раненая принцесса могла говорить, а значит и раскрыть тайну своей смерти.

" Смертоносная авария "

Как известно, незадолго до гибели принцесса Диана развелась со своим супругом принцем Чарльзом, от которого родила двух сыновей. Тогда же леди Ди начала встречаться с сыном английского миллионера египетского происхождения Доди Аль-Файедом. Они вместе проводили много времени, отдыхали на курортах, порой вместе с детьми Дианы, у которых с Доди сложились дружеские отношения. О том, что между бывшей женой принца Уэльского и Аль-Файедом было нечто серьезное, говорит и тот факт, что Диана подарила ему запонки своего отца, скончавшегося в 1992 году.

В конце лета 1997 года Диана и Доди находились в Париже. Вечером 31 августа пара, покинув один из столичных ресторанов через черный ход для того, чтобы скрыться от вездесущих папарацци, села в черный «Мерседес». В салоне также разместился охранник, а место за рулем занял водитель. Проезжая под мостом Альма, автомобиль неожиданно врезался в один из опорных столбов. Удар был настолько мощным, что машина мгновенно превратилась в груду металлолома. Неудивительно, что Доди Аль-Файед и водитель погибли на месте.

" Последние слова принцессы "

А вот охранник и принцесса Диана были живы, когда к тоннелю подоспела медицинская служба, пожарные и полицейские. Останавливались для того, чтобы оказать помощь пострадавшим, и случайные свидетели. Так, если верить Дмитрию Медведеву, автору издания «Диана», на дороге очутился доктор Фредерик Майлье, который надел на лицо принцессы кислородную маску. Вскоре леди Ди пришла в себя, принялась двигать руками и ногами и постоянно повторяла по-английски, что ей очень больно.

В тот момент, когда патрульный Себастьян Дорзе вместе со своим напарником заметил аварию и прибыл на место, Дианы уже открыла глаза. Дорзе вспоминал: «Принцесса повернула голову, и увидев безжизненное тело Доди, что-то произнесла. По-моему, это было: «Боже мой! Боже мой!». Затем она посмотрела вперед, где лежало тело водителя. Через несколько секунд она повернулась в мою сторону, посмотрела на меня, откинула голову и закрыла глаза».

Однако самые последние слова леди Ди удалось услышать пожарному Ксавье Гурмелону. Необходимо было вытащить тело Дианы из автомобиля, что было не так просто сделать. Принцессу решили накрыть одеялом и сменить кислородную маску. Вот именно тогда она, по свидетельству Гурмелона, и произнесла удивленно: «Боже мой! Что случилось?».

" Загадки и версии "

Так что тайну своей смерти принцесса Диана не раскрыла даже перед смертью. Впрочем, возможно, пресса о чем-то и умолчала. Ведь загадок в трагической гибели леди Ди хватало. Например, Софья Бенуа в своей книге «Леди Диана» пишет о том, что по утверждению врачей Диану можно было бы спасти, если бы ей была своевременно оказана медицинская помощь. Так, охранник, находившийся в более тяжелом состоянии, выжил, хоть и потерял память. А принцессу повезли не в ближайший госпиталь, а в тот, что располагался в 6 километрах от места аварии. Причем, дорога заняла 1 час 43 минуты.

По этой и другим причинам и родилась версия о том, что катастрофа была подстроена, а вовсе не стала следствием гонки папарацци за автомобилем принцессы. Смерть Дианы, как думают многие, был выгодна Букингемскому дворцу, обитателей которого явно не радовала мысль о том, что мать наследных принцев вступит в брак с мусульманином. А между тем, Доди аль-Файед действительно сделал леди Ди предложение. К тому же Чарльз планировал открыть новую страницу своей жизни, не оглядываясь в прошлое. Вскоре он и вправду женился на своей давней любовнице, американке Камилле Паркер-Боулз. С гибелью Дианы разрешилось множество проблем.

[Olexara]

Когда Инна Чурикова поступала во МХАТ, один из экзаменаторов спросил девушку: «Вы знаете Афродиту?» Когда она отрицательно покачала головой, мужчина продолжил: «Это богиня красоты. Посмотрите на себя зеркало!»

Инна так и сделала: долго рассматривала свое лицо в туалете. Сначала расплакалась, а потом сказала себе: «У меня необычная внешность, которую не каждый может оценить».

Тогда она еще не знала, что станет одной из самых харизматичных советских актрис театра и кино, которую режиссеры будут называть «обладательницей тысячи лиц». Сейчас Инну Чурикову знают и любят миллионы зрителей, и никто не сомневается в ее таланте.

Личная жизнь Инны Чуриковой всегда была спокойной — она никогда не становилась предметом для сплетен. Во время съемок фильма «В огне брода нет» девушка познакомилась с начинающим режиссером Глебом Панфиловым — он и стал ее мужем.

«Жена дана на всю твою жизнь»
История любви Инны и Глеба насчитывает больше 50 лет, и она может стать примером того, как люди могут пройти рука об руку всю жизнь. Тем не менее, актрису как-то спросили, как бы она отнеслась к предательству.

Чурикова ответила: «Хотя и есть божьи слова о том, что жена дана на всю твою жизнь, человек всё равно свободен в своих чувствах. И не должен жить все свои дни с другим из-за чувства долга или жалости».

[Olexara]

Женщина, имя которой не забудут никогда, ни поклонники ее воистину великого таланта, ни противники. Она пережила 37 судебных процессов и ни по одному не была признана виновной. Она провела 2 года в психиатрической клинике ни минуты не забывая о том, что искусство кино было ее счастьем, страстью, болью и проклятием. 22 августа 120 лет назад родилась Лени Рифеншталь(1902- 2003). Она создала такие шедевральные фильмы, как Олимпия, Триумф воли, Боги Стадиона, Долина, она опередила время в которое жила, новатор и экспериментатор она не боялась в этой жизни ничего.

Ее называли последним живым мифом Третьего рейха, а она была просто большим художником, на свое несчастье понравившаяся Гитлеру, как режиссер. После Второй Мировой войны ее не признали виновной в злодеяниях нацистов, но ее осудили по законам искусства. Снимать ей не давали. Ни один из ее 14 новых кинопроектов не был реализован. Стоит отметить, что Финский Олимпийский комитет предложил ей снять фильм о Хельсинской Олимпиаде 1952 года. Она была тронута вниманием, но отказала, прекрасно понимая, что свой лучший фильм об Олимпиаде она уже сняла. Обращались к ней и норвежцы с предложением снять фильм о зимней Олимпиаде и снова она отказалась.

Многие деятели кино прекрасно понимали, что Рифеншталь профессионал высочайшего класса и готовы были работать с ней - Жан Марэ, Жан Кокто, Ингрид Бергман, Витторио де Сика, Бриджит Бардо, но всегда все обрывалось. Лени знала, что вернуться в профессию режиссера - ей не дадут. Она улетела в в Судан, в надежде сделать увлекательнейшие фоторепортажи. И не ошиблась. Судан заворожил ее. Ее снимки были опубликованы в крупнейших мировых изданиях- таких как "The Sunday Times Magazine", "Paris Match", "Stern". Удивительнейшая природа Африки манила ее.

Она стала исследовать жизнь нубийского племени в Судане. Они приняли ее. До этого почти никто из иностранцев не ступал на их землю. Лени открыла новый удивительный для себя мир. Лени снимала на пленку жизнь и быт нубийского племени. Рифеншталь стала первой, кто запечатлел на пленку жизнь этого малоизученного племени живущего в Западном Судане. Фоторепортажи Лени стали очень ценными для историков, антропологов и журналистов занимающихся изучением и исследованием Африканского континента. В одну из своих очередных поездок, Лени познакомилась с начинающим оператором- Хорстом Кетнером, этническим немцев, выросшем в Чехословакии. Ему было 26, ей- 66. Он стал мужчиной ее жизни. Они прожили вместе до конца ее жизни.

В 1987 году вышли в свет ее воспоминания. Стоит ли говорить, что они стали бестселлером? Мир не забыл о ней. Ее приглашали во многие институты с лекциями, хотя очень многие противились этому. Cломить эту женщину было нельзя. Она выжила после падения вертолета, когда ей было 98 лет, успев эвакуироваться из вертолета, прежде чем его охватил огонь.

В 1993 году вышел фильм Рэя Мюллера - "Власть образов. Прекрасная и ужасная жизнь Лени Рифеншталь". 90 летняя Лени с огнем в глазах делится советами своего мастерства и рассказывает о пережитом.

В 2001 году в Лозанне, 99 летняя Лени получает золотую медаль Международного Олимпийского комитета из рук Хуана Антонио Самаранча. Медаль была присуждена ей еще в 1948 году, но она не могла ее получить. В Лейпциге, в 1995 году прошла ретроспектива ее фильмов, а в 1998 году в музее кино, в Потсдаме прошла посвященная ей выставка. В 2001 году Рифеншталь, по приглашению министерства культуры, посещает Санкт-Петербург и выступает с лекциями о кино.

В августе 2002 года режиссер торжественно празднует свой вековой юбилей. Она провела последние годы своей жизни на своей вилле в живописном Пекинге, в Баварии, неподалеку от Мюнхена. 8 сентября 2003 года на 102 году жизни уходит в вечность - одна из самых гениальных и противоречивых женщин в истории 20-ого века - Лени Рифеншталь. Она пережила и врагов, и друзей,.

"Я всю свою жизнь принадлежала искусству. Во всем, что я делала, в том числе и в своих фильмах, я искала интересный поворот, чтобы создать незабываемый художественный образ. Я не политик, я - художник". Лени Рифеншталь. С юбилеем, Frau Riefenstahl.

Эдгар- Кирилл Дальберг

[Olexara]

люблю воинское ремесло со дня моего рождения, и считаю звание воина благороднейшим из всех и единственным, в котором нельзя предполагать никаких пороков, потому что неустрашимость есть первое и необходимое качество воина; с неустрашимостью неразлучно величие души, и при соединении этих двух великих достоинств нет места порокам или низким страстям.
Н.Дурова «Записки кавалерист-девицы»

Надежда Дурова родилась 17 сентября 1783 г. от брака гусарского ротмистра Дурова с дочерью малороссийского помещика, вышедшей за него против воли родителей. Дуровы с первых дней должны были вести скитальческую полковую жизнь. «Седло было моею первою колыбелью, — вспоминала своё детство Надежда Андреевна, — лошадь, оружие и полковая музыка — первыми детскими игрушками и забавами». Мать, страстно желавшая иметь сына, возненавидела свою дочь. Маленькая Надя раздражала ее своей необычайной крикливостью, и однажды, не выдержав, в нервном припадке мать выбросила младенца из окна кареты. Потрясенный отец после этого случая вверил дочь присмотру пожилого гусара Астахова.



Осенью 1806 года дочь сарапульского городничего Надежда Андреевна Дурова тайно ушла из дома, переоделась в мужское платье и под именем Александра Соколова записалась в Коннопольский уланский полк. А спустя полгода она вместе с однополчанами уже вела бои с наполеоновской армией на территории Пруссии. Так начиналась легенда об отважной «кавалерист-девице".

В 1816 году, прослужив в общей сложности 10 лет, Дурова вышла в отставку «по болезни» в чине штабс-ротмистра. Свою необыкновенную жизнь она описала в интереснейших «Записках», вызвавших неподдельное восхищение Пушкина. «За успех, кажется, можно ручаться, судьба автора так любопытна, так известна и так таинственна…», — писал поэт.

Первая встреча Н.Дуровой с А. С. Пушкиным ознаменовалась курьезом. Александр Сергеевич, наговорив ей массу любезностей, наклонился и поцеловал ручку. Дурова от неожиданности покраснела, поспешно выхватила руку и воскликнула: «Ах, Боже мой! Я так давно отвык от этого!». Пушкин смутился.

Умерла Надежда Дурова в 1866 году, завещая отпеть себя под именем Александра Андреевича Александрова, которого она добилась для себя своими подвигами. Хоронили ее с воинскими почестями. Похоронена на Троицком кладбище г. Елабуга.

[Olexara]

Когда появилась идея снять фильм по пьесе «Сослуживцы», Рязанов вспомнил про Олега Валериановича и предложил ему роль Самохвалова – современного подлеца, карьериста, хорошо замаскированного мерзавца. «Служебный роман», 1977 год, стал первым фильмом, где поработали вместе Басилашвили и Рязанов.

[Olexara]

ЖЕНЩИНА СПОСОБНА НА ВСЁ, ЕСЛИ ЕЙ ЧТО-ТО ОЧЕНЬ НУЖНО

Графиня Юлия Самойлова была ослепительно красива и баснословно богата. Все у нее было: и красота, и деньги, и высокое положение. Только вот она была женщиной - а в девятнадцатом веке это было не очень легко. Даже богатые женщины зависели от мужей и от мнения общества. И прав на свою жизнь у них почти не было.

Графиня Юлия Самойлова любила живописца Брюллова. И любила свободу. Но обществу это не нравилось; сам царь был недоволен поведением графини. Надо сидеть скромно дома и с мужем жить, а до твоих чувств и желаний никому нет никакого дела. Неважно, графиня ты или простая баба. Живи с мужем. Сиди дома. Терпи и молчи. Будь скромной, ты всего лишь женщина! - такие были времена.

В своем поместье графиня устроила праздник для крестьян. Она любила праздники. Тем более, такая скука кругом... Поставили также высокий скользкий шест посреди поляны, наверху прикрепили новый сарафан - поди, достань! Это надо проявить какую-то обезьянью ловкость и невероятную цепкость, чтобы по скользкому столбу залезть и достать приз! К всеобщему изумлению сарафан достала самая толстая и некрасивая баба. Подошла, поплевала на руки и полезла. Все улюлюкали и критиковали. Комментировали, так сказать. Никто не помнил, сколько раз она больно падала и снова лезла. Но ей очень хотелось новый сарафан, - и она в конце концов долезла! И получила приз! Самая толстая и неповоротливая баба проявила такое терпение и такую ловкость, что все ахнули.

Злой муж этой бабы красивые вещи отобрал и побросал в огонь. Назло. Но графиня Юлия Самойлова приказала подарить ловкой даме новые вещи, еще лучше. Награду дать за энергичность и терпение. И за хороший урок. Если женщине что-то нужно, она это непременно достанет. Залезет непонятно как, срываясь и падая, и возьмет себе приз. А если кому-то это не нравится - это его личное дело. Царю или злому мужу, - это неважно. Важно добиться своего, несмотря ни на что.

И графиня Юлия Самойлова прожила интересную и яркую жизнь. Любила живописца Брюллова, а он писал ее портреты. И еще многие ее любили, и она многих любила. А главное, она была свободна. И получала то, что хотела. Потому что точно знала: женщина всегда получит то, что ей нужно. Несмотря ни на что! Долезет и достанет. И так оно и есть. Все женщины это знают...

Анна Кирьянова

[Olexara]

Вот почему Микеланджело называли абсолютным гением ещё при жизни - в его мраморной скульптуре «Моисей» изображена маленькая мышца в предплечье, которая сокращается только при поднятии мизинца.

[Olexara]

ИСТОРИЯ ОДНОГО ПЛАТЬЯ.

Это платье имеет своё название - "Happy Birthday" и свою увлекательную романтическую историю.
В марте 1961 г. Мэрилин Монро предложили спеть перед президентом США Джоном Кеннеди на готовящемся празднестве по случаю дня его рождения. Торжества должны были проходить в самом престижном концертном зале Madison Square Garden. Мэрилин дала согласие и начала готовиться к выступлению, но на свой лад...
Она обратилась к самому известному в то время в Америке модельеру Жану Луи с чётко сформулированным заказом: сделать для неё "поистине историческое, необыкновенное платье, каких ещё никогда и ни у кого не было". "Одним словом, - подчеркнула актриса, - это должно быть что-то такое, что могу надеть только я".
Модельер начал с того, что принялся просматривать все фильмы с участием его прославленной клиентки. Впоследствии он расскажет: "Мэрилин умела потрясающе владеть своим очаровательным телом, оно было в постоянном движении, но делалось это естественно, элегантно. И меня осенило - я ухватил, понял, что должен делать - обыграть этот её дар провоцировать... В общем, я нарисовал эскиз платья, создающего полный эффект, что она - обнажённая".
Так родилась эта идея. Возник вопрос - из чего шить? Небольшой шелкоткацкой кустарного типа фабрике во Франции даётся задание - изготовить воздушную, буквально как паутина, ткань телесного цвета, используя самые миниатюрные станки и тончайшую нить. Когда невесомая ткань была доставлена в Лос-Анджелес, вся команда модельера, состоящая из прекрасных специалистов своего дела, обучавшихся во Франции, принялась за работу прямо в доме Монро в Брендвуде.
Это был долгий и кропотливый труд, на все сто процентов вручную. Выкройка делалась непосредственно на самой заказчице. С неизменным бокалом шампанского в руке она часами позировала, стоя на табурете перед мастерами, колдовавшими вокруг неё. Создавался настоящий шедевр! Платье без подкладки, без рукавов, с открытой спиной было как бы муляжом, интегральной копией форм тела Монро с расчётом показать эти формы во всей их нагой красоте. Получалось, что эта плотно облегающая одежда выглядела её второй кожей. При этом на ней не должно быть никакого нижнего белья...
Совершенно голая, она обволакивалась в эту паутинообразную ткань, по которой были рассыпаны шесть тысяч бриллиантовых блесток. Платье застегивалось тоненькой змейкой молнии и микроскопическими крючками - всё телесного цвета. Сконструировано оно было таким образом, чтобы бретельки поддерживали обворожительную грудь актрисы, которая в свои 36 лет была в ту пору в самом расцвете красоты и славы. Наряд обошёлся ей в 12 тысяч долларов - сумма по тем временам огромная.
Тем временем дотошные организаторы шоу проявляли постоянный интерес к тому, в чем кинодива собирается предстать перед президентом страны. Актриса прекрасно понимала, что блюстители американских нравов - пуритане и страшные ханжи, не позволят ей выйти на сцену в таком наряде.
Зная это, она продемонстрировала один из несметного количества своих нарядов - вполне скромное вечернее платье из чёрного сатина, которое и было одобрено устроителями вечера.
И вот, кульминация события - выступление Мэрилин Монро 19 мая 1962 г. на гала-концерте в Madison Square Garden по случаю юбилея Джона Кеннеди. До самого последнего момента перед выходом на сцену она оставалась плотно закутанной в меха во избежание скандала и запрета петь в таком наряде, чего вполне можно было ожидать от организаторов праздника.
Но когда она появилась перед публикой, произошёл шок - благородное собрание не могло прийти в себя: сверкающая бриллиантовыми искрами роскошная фигура Монро предстала во всей обворожительной прелести. Не дав никому опомниться, она, обращаясь к президентской ложе, запела "Happy Birthday, Mister President!"
Впоследствии актриса вспоминала: "Когда я очутилась перед рампой, чтобы петь, то почувствовала, как у зала перехватило дыхание - все подумали, что я совершенно нагая...".
Надо ли говорить, что Джон Кеннеди не упустил случая лично поблагодарить Монро за чудесный подарок...
Несомненно, каждому гостю было любопытно посмотреть на Монро вблизи и сделать снимок на память.
Концерт, на котором для Джона Кеннеди пела Мэрилин Монро, был последним в её жизни… Через несколько месяцев актриса покончила жизнь самоубийством, а вскоре в Далласе был убит 35-й президент Соединённых Штатов.
В 1999 г. платье было продано на аукционе за баснословную сумму - 1,26 миллиона долларов. Купили его два нью-йоркских коммерсанта - Петер Сигел и Боб Шагрин. "Мы совершили сделку века, - заявляют предприниматели. - Ведь на самом деле платье стоит как минимум 3 миллиона долларов..."
Ольга Перес

[Olexara]

Не тудой…..
__________________________________________________ ______________________________________

[Olexara]

В детстве я, как и наверняка многие мои сверстники любил смотреть киносказки Александра Роу: " Морозко"," Золотые Рога", "Варвара -краса, длинная коса. Каждая из этих киносказок начиналась с появления бабушки -сказительницы, открывавшей окошко из терема, которая произносила небольшой текст. Голос этой бабушки, ее дивная русская речь, хитрый взгляд и добрейшие глаза покорили мое детское воображение. Смотреть и слушать ее хотелось не переставая. Это была величайшая русская актриса Анастасия Платоновна Зуева (1896-1986) .

Поклонниками и почитателями ее таланта были Галина Уланова и Константин Паустовский, Фаина Раневская и Алиса Коонен, Алексей Толстой и Антонина Нежданова, Валерий Чкалов и Броз Тито. Борис Леонидович Пастернак написал на 60-летний юбилей Зуевой великолепное стихотворение. Оно называется Актриса.

К моему удивлению я никогда раньше не писал об Анастасии Платоновне и был не прав. Тем более, что я многое знаю и слышал о Зуевой от тех, кто был дружен с ней, в частности от дорогой моему сердцу, легендарной актрисы Московского Художественного театра- Маргариты Анастасьевой, ушедшей этой весной, ее боготворила моя крестная мама- дочь великого мхатовца Бориса Добронравова- Елена, всю жизнь называвшая Анастасию Платоновну -" тетя Настя".

В СССР Анастасия Зуева была одной из самых любимых и знаменитых актрис. Ее обожала интеллигенция, ее любил рабочий класс, она часто ездила по стране, любила глубинку, любила народ, она и была истинно народной актрисой, не только по званию, разумеется она была народной артисткой СССР, но и по духу своему она принадлежала русскому народу и была из тех женщин на которых всегда держалась Русь: волевая, решительная, сильная, благородная, добрая, сердечная.

Ее высоко ценили в правительстве, а она? Она была так далека от политики и линии партии, в которой кстати никогда не состояла. Она была глубоко верующим человеком, у которой даже в самые жуткие сталинские времена под подушкой лежала серебряная икона Богоматери.

В Московском Художественном театре Анастасия Платоновна прослужила 70 лет. 20 летней девушкой она пришла во Вторую студию МХТ, который в 1924 году соединили с Московским Художественным театром. Она закончила школу драматического искусства под руководством Н. Александрова, Н. Массалитинова, Н. Подгорного. Ее одноклассницей была Алла Тарасова, которая станет ее самой близкой подругой на всю жизнь. В их с Тарасовой юности у них была еще одна подруга, которую они называли Маринка. Фамилия у Маринки была Цветаева.

В самом начале своей актерской карьеры, Во второй студии МХТ в спектакле Младость по произведению Леонида Андреева, в постановке Михаила Мчеделова, Зуева сыграла бессловесную роль старухи. Ей было тогда 20 лет. Увидев Зуеву в этой роли Станиславский сказал :" Верю" и добавил:" Эта девочка обречена. Она всю жизнь будет вечной старухой".

Станиславский и Немирович - Данченко были для Зуевой небожителями. Они стали ее наставниками на всю жизнь. Они оба прекрасно видели, какой актерский бриллиант они получили в виде Зуевой. Она рано вышла замуж. В 1918 году родился обожаемый ею сын Константин. От мужа она вскоре ушла. Она его не любила, а он в отместку не отдал ей сына и воспитывал его сам, это приносило Анастасии Платоновне много страданий, потом сын Константин воссоединился с мамой.

В театре она много играла. Матрена в Воскресении, Домна Пантелеевна в Талантах и поклонниках, Феклуша в Грозе, Глафира Фирсовна в Последней жертве, Улита в Лесе и конечно, Коробочка в Мертвых душах. Каждая роль-шедевр. Каждая роль абсолютно разная и не похожая на другую. Зуева была уникальной и самобытной русской актрисой. На роль Коробочки Станиславский сразу назначил двух актрис- Зуеву и свою супругу- талантливейшую Марию Петровну Лилину, которую называли самой глубокой актрисой Художественного театра, но в процессе репетиций Константин Сергеевич понял очевидное превосходство Зуевой . Марию Петровну он подставлять не хотел и с роли снял. Таким образом роль перешла целиком Анастасии Платоновне, которая будет играть Коробочку на протяжении полувека.

Зуевская речь нараспев, ее незабываемые интонации. В ней жило непреодолимое очарование, как же она была обаятельна! А ее искрометность, ее богатейшая внутренняя культура и конечно Божий дар, коим Господь наградил ее , как мало кого и она всегда была ему благодарна.

О ее душевности и сердечности можно говорить бесконечно, но я хочу рассказать историю, которую мало кто знает. Анастасия Платоновна любила отдыхать на Кавказе. Как-то она приехала в Сухуми и в гостях познакомилась с абхазской девочкой по имени Адиле Аббас- Оглы. Адиле была родственницей семьи Нестора Лакобы- главы Абхазии в те годы.

В 1936 году Лакобу по приказу Сталина уничтожили вместе с семьей. Адиле сбежала в Москву. Ее приютила у себя Анастасия Платоновна. Сестра Зуевой- Елизавета Платоновна, также принимала активное участие в судьбе девочки, которой было 18 лет. Зуевы прекрасно понимали, что помогают "члену семьи врагов народа" , но сохраняли подлинное бесстрашие.

Сложность состояла в том, что квартира Зуевой на улице Кирова была коммунальная. Она делила ее с семьей знаменитого мхатовского актера- Павла Массальского, у которого была жена Найя- женщина вздорная и взбалмошная, страшно ревнующая своего мужа к другим женщинам. Справедливости ради скажу, что поводы на это у нее были. Найя постоянно интересовалась у Анастасии, что это за девушка. Анастасия Платоновна опасалась, что Найя может донести, но донесла в итоге не Найя.

Анастасия Платоновна хлопотала о работе для Дилечки, как она называла Адиле, но без прописки о работе не могло быть и речи. Сын Зуевой Костя учился в Военной Академии и так же помогал Адиле, водил ее по театрам. Именно Диле будет суждено привести в дом к Зуевой- Васену, помощницу по хозяйству и ставшего родным для Зуевой человека. Во дворе дома, где жили Зуевы, Адиле заметила девушку в лохмотьях, которая плакала и Диля привела девушку в дом. Девушку звали Василиса. Ее отец пил, бил ее , а она сбежала в Москву и на всю жизнь осталась в семье Зуевой.

Полгода Адиле удалось скрываться у Зуевых, пока она не встретила свою знакомую по Сухуми, которая переехала в Москву. Мачеха знакомой и донесла на Адиле, но она успела к тому времени вернуться в Сухуми, она почувствовала, что за ней следят и чтобы не подставлять Зуеву, вернулась домой, где ее вскоре арестовали. Адиле Аббас-Оглы выжила и выстояла.

Уже в 70-ые годы Адиле приезжала в Москву, в гости к Зуевой и Васене. О своей жизни Адиле написала книгу" Не могу забыть" ( Моя Абхазия... Моя судьба) Анастасии Платоновне и ее семье Адиле посвятила главу и написала о них с нежностью, теплотой и благодарностью. Адиле Аббас-Оглы скончалась в 2020 году, не дожив 3 месяца до своего 100-летия.

Вторым мужем Анастасии Платоновны стал композитор Виктор Оранский. Актриса его очень любила, а он ушел от Зуевой к девушке, которую Анастасия Платоновна опекала и хотела помочь ей стать актрисой. Вскоре молодая особа родила от Оранского дочь и бросила его. Оранский попросился к Зуевой. Она приняла его назад. В 1953 году Виктора Оранского не стало. Алла Тарасова по просьбе Анастасии Платоновны добилась, чтобы Оранского похоронили на Новодевичьем кладбище.

В жизни Зуевой был большой роман со знаменитым летчиком Валерием Чкаловым. Она его любила и его гибель в 1938 году стала для нее трагедией. Всю Великую Отечественную войну она проездила с театральными бригадами Московского Художественного театра. Выступала в окопах, пули пролетали над ее головой, а она подымала дух советских солдат, для которых была олицетворением их Родины.

В кино Зуева играла не так часто, но фильмы с ней забыть нельзя: " Светлый путь, Юбилей, Первая перчатка, Воскресение, Живет такой парень, Поженились старик со старухой, И снова Анискин, где на ее дуэт с Татьяной Пельтцер можно смотреть бесконечно.

В конце 50- хх годов, когда во МХАТе возобновили Три сестры она стала играть няньку Анфису. Гениально. Зал сотрясался аплодисментами от только одного ее выхода. При ее званиях, славе, всенародной любви она вела себя всегда очень скромно. Не отказывалась даже от маленьких ролей, которые в итоге перекрывали в спектакле все главные, потому что это была Анастасия Зуева- планета, явление, созвездие.

Ее отдушиной была внучка Лена, которую она растила с 8 лет. Лена закончила МГИМо, жила в Англии, родила сына Володю- обожаемого правнука Анастасии Платоновны, которая укоряла внучку:" Зачем ему так рано вставать в школу? Пусть поспит ребенок. Учиться у жизни нужно, а не в школе". Она это знала как мало кто и свою длинную, и весьма драматичную жизнь прожила с огромным достоинством и верой. Ее соседкой по дому в Южинском переулке( ныне Большой Палашевский переулок) была Фаина Раневская. Они дружили, общались, им было интересно друг с другом.

В 1970 году МХАТ возглавил Олег Ефремов. Зуева его не приняла и мнение свое не изменила. Она говорила Тарасовой, "Алла, как ты с Линой (Ангелина Степанова) и мальчишки( Прудкин, Кедров, Грибов, Яншин и Станицын) могли предать Ливанова? Вы все ошиблись. "

Борис Ливанов хотел возглавить театр, но его коллеги во главе с Прудкиным на квартире у Яншина организовали тайное собрание и решили пригласить на пост худрука Олега Ефремова, возглавлявшего тогда Современник. Зуева и Клавдия Еланская, по сути единственные открыто поддерживали Ливанова. Ольга Андровская заняла нейтральную позицию. Оскорбленный предательством коллег Борис Ливанов скажет Прудкину: " Ты не меня Марк предал, ты Художественный театр предал". Во МХАТе Ливанов больше не появится . Его не стало в 1972 году. В этом же году уйдут из жизни Еланская и Кедров.

Алла Тарасова очень скоро поняла правоту слов подруги, но жить ей оставалось не долго. В 1973 году Алла Константиновна ушла из жизни. Стали уходить из жизни друг за другом Андровская, Станицын, Грибов, Яншин, Массальский. К середине 80-хх годов из великих старых мхатовцев в живых оставались только пять человек - Анастасия Зуева, Ангелина Степанова, Марк Прудкин, Анастасия Георгиевская и Софья Пилявская.

О событиях тех далеких лет мне со слезами в глазах рассказывала Маргарита Анастасьева, которую Ефремов вывел на пенсию в 1985 году. Ей было всего 60 лет. Зуева негодовала. Она искренне не понимала, как можно лишить человека дела его жизни- театра?! Она считала МХАТ- домом, семьей, как было во времена ее молодости, но ни что не вечно под луной....

Тем не менее Анастасия Платоновна боролась. Она написала полное возмущения и критики письмо в адрес Олега Ефремова, начавшего проводить в Художественном театре реформы. Письмо она поместила в журнале Огонек, отличавшийся тогда своим консерватизмом. Зуева считала, что МХАТ погибает.

К счастью она не увидела раздел ее любимого театра на два самостоятельных театра в 1987 году . МХАТ имени Чехова в Камергерском переулке и МХАТ имени Горького на Тверском бульваре. 23 марта 1986 года Анастасии Платоновны не стало. Ей было 89 лет. Талант от Бога, доброта и широта души, высочайшая духовность -это все была она, Анастасия Платоновна Зуева. Светлая ей память.
Анастасии Платоновне Зуевой.

Прошу простить. Я сожалею.
Я не смогу. Я не приду.
Но мысленно — на юбилее,
В оставленном седьмом ряду.
Стою и радуюсь, и плачу,
И подходящих слов ищу,
Кричу любые наудачу,
И без конца рукоплещу.
Смягчается времён суровость,
Теряют новизну слова.
Талант — единственная новость,
Которая всегда нова.
Меняются репертуары,
Стареет жизни ералаш.
Нельзя привыкнуть только к дару,
Когда он так велик, как ваш.
Он опрокинул все расчёты
И молодеет с каждым днём,
Есть сверхъестественное что-то
И что-то колдовское в нём.
Для вас в мечтах писал Островский
И вас предвосхищал в ролях,
Для вас воздвиг свой мир московский
Доносчиц, приживалок, свах.
Движеньем кисти и предплечья,
Ужимкой, речью нараспев
Воскрешено Замоскворечье
Святых и грешниц, старых дев.
Вы — подлинность, вы — обаянье
Вы вдохновение само.
Об этом всём на расстоянии
Пусть скажет вам моё письмо.
Б. Пастернак.

Эдгар- Кирилл Дальберг