Непростые истории знаменитых людей

[Olexara]

__________________________________________________ _________________

[Olexara]

Более полувека продолжалась многогранная работа Корнея Ивановича Чуковского (настоящее имя – Николай Корнейчуков) в области литературы. Чуковский-критик много писал о современниках, Чуковский-литературовед создал монографии о творчестве Чехова и Некрасова, Чуковский-переводчик сделал классические переводы сочинений английских писателей, Чуковский-лингвист выпустил книги «Живой как жизнь» о русском языке и «От двух до пяти» о закономерностях детского мышления и речи, а Чуковский-писатель детских книг создал знаменитые стихотворные сказки «Крокодил», «Мойдодыр», «Тараканище», «Муха-Цокотуха», «Айболит» и другие.

Ведущий научный сотрудник отдела Государственного музея истории российской литературы имени Даля «Дом-музей К. И. Чуковского» Павел Крючков рассказывает о том, как жил и творил Чуковский, о его детстве и семье, о трудностях писательского дела, особенно послереволюционное время, о невероятной любви к литературе и многих моментах, которых вы, возможно, не знали о Корнее Чуковском.

[Olexara]

Это удивительное письмо несколько лет назад, в день рождения Александра Абдулова, написала его дочь, Ксения Алферова. Сегодня, в день рождения артиста еще раз публикуем его:
«Мой Папа считал не количество прожитых лет, а количество встреченных вёсен!
Рождённый в самый разгар самого красивого времени года, когда листва ещё свежая, напитанная солнцем, все цветёт, все рождается, он был весь напитан этим буйством красок, звуков, ароматов, энергий!
Он был человек Весна, человек праздник, человек радуга, человек океан!
Всех и каждого он заражал и заряжал радостью! Рождал каждый день огромное количество идей, дарил их направо и на лево!
Дарил себя, свой талант! «Дружба-понятие круглосуточное!»- его слова! Он был незаменимым, самым верным другом! Он научил меня дружить!
Рядом с этим солнечным дождём, в поле этой бешеной, искристой энергии, хотели быть многие и он любому был рад!
Обычный серый день с появлением Папы превращался в незабываемый и единственный, оставался в памяти и сердце на всю жизнь!
Спасибо, Господи, что в моей жизни был такой мужчина, такой Человек, такой друг, такой Папа!
Дорогой мой, любимый, родной, очень много людей помнят тебя, любят тебя! Ты со всеми нами все время, ты рядом!
Надеюсь, ты улыбаешься и гордишься, мной! Я знаю, как сильно ты любил меня. Я чувствую твою любовь, она всегда рядом! И хулиганством ты меня зарядил на всю жизнь вперёд!
Спасибо! С днём рождения!
Твоя партизанка Тамарка!)))))))»

[Olexara]

__________________________________________________ _____________

[Olexara]

«Судьба швыряет тебя из стороны в сторону, как кусок пробки в вине, откупоренном официантом,
которому ты не дал на чай», — писал О. Генри.



В это сложно поверить, но жизнь всемирно известного сочинителя смешных рассказов не была веселой. Впрочем, он сумел сохранить чувство юмора, а из перипетий судеб — своей и чужой — умудрился извлечь анекдотические сюжеты с неожиданными и яркими финалами.
Из-под его пера вышло 273 рассказа — более чем по 30 в год.
Рассказы обогатили газетчиков и издателей, но не самого О. Генри — непрактичного, привыкшего к полубогемной жизни.
Он никогда не торговался, ничего не выяснял. Он избегал общества литературных собратьев, стремился к уединению, дичился светских приёмов, не давал интервью.
По нескольку суток без видимой цели бродил по Нью-Йорку, потом запирал дверь комнаты и писал.
В блужданиях и отшельничестве он узнавал большой город, Вавилон-на-Гудзоне, Багдад-над-Подземкой, – его звуки и огни, надежды и слёзы, сенсации и провалы. Он был поэт нью-йоркского дна и нижних ступенек социальной лестницы, мечтатель и фантазёр кирпичных закоулков.
В унылых кварталах Гарлема и Кони-Айленда волею О. Генри появлялись Золушки и Дон Кихоты, Гаруны аль-Рашиды и Диогены, всегда готовые прийти на помощь отчаявшимся и погибающим, чтобы обеспечить реалистическому рассказу неожиданную развязку.

Последние недели жизни О. Генри провёл в одиночестве в нищем гостиничном номере. Он изболелся, много пил, уже не мог работать.
Поняв, что писатель совсем плох, соседи вызвали доктора.
«У вас цирроз печени, диабет, проблемы с сердцем, - признался больному
О. Генри врач. - Боюсь, жить осталось недолго».
К его изумлению, это известие обрадовало больного. Ему наскучило бессмысленное и одинокое существование.
Его отвезли в клинику на Тридцать Четвертую улицу. Он знал, что едет умирать, и с улыбкой говорил об этом.
В клинике он шутил, лежал в полном сознании — ясный и радостный.
Утром в воскресенье он сказал: «Зажгите огонь, я не намерен умирать в темноте», — и через минуту скончался — 5 июня 1910 года», — писал Чуковский.

5 июня 1910, в Нью-Йорке на 48 году жизни в больнице он ушёл в иной мир, в отличие от своих героев так и не получив чудесную помощь свыше.

Во время панихиды в церковь ввалилась весёлая свадебная компания и не сразу поняла, что придётся подождать на паперти.

Через восемь лет после его смерти в память о писателе была учреждена премия О. Генри, которая выдаётся каждый год.
Обладателями премии стали Вуди Аллен, Стивен Кинг и другие писатели.

Жена похоронила его у себя в Эшвилле, а на могилу поставила серую гранитную глыбу с надписью: «Уильям Сидней Портер», вернув знаменитому писателю его настоящее имя.

[Olexara]

Вы никогда не наблюдали за людьми, у которых начисто отсутствует чувство юмора? Я всегда испытывал к ним нездоровый интерес, более того — коллекционировал. Одним из выдающихся "экземпляров" моей коллекции была Сарра, администратор нашего Театра кукол. Милая, добрая, славная женщина, но шуток не понимала решительно. Все мы ее, конечно, разыгрывали, а я — больше других. Она, правда, не обижалась, а только обещала: "Зяма, тебе это боком выйдет!" И вышло. Как–то Театр кукол гастролировал в небольшом российском городке. Шло расселение артистов. Я быстро обустроился в своем номере, соскучился в одиночестве и отправился в фойе на поиски приключений. Спускаюсь по лестнице и вижу: стоит наша пышная Сарра, засунув голову в окошко администратора, и ведет напряженную беседу. Понимаю, что вопросы обсуждаются важности чрезвычайной: кого из актеров перевести с теневой стороны на солнечную и наоборот; кого переместить из двухместного номера в трехместный, а кому "по штату" полагаются отдельные хоромы...
Вид сзади открывается просто роскошный. Идея у меня еще не созрела, но импульс уже появился — и я несусь по ступенькам вниз. А когда достигаю цели (Сарры), материализуется и идея. Я хватаю нашего администратора за самое выдающееся место, мну его и при этом еще и трясу...Класс? Сарра в негодовании оборачивается и... оказывается не Саррой! Мог ли я вообразить, что есть на свете еще одна женщина с формами подобного масштаба?! Я лихорадочно соображаю, что идеальный выход из ситуации, в которой я оказался, — умереть на месте. И действительно, со мной начинает происходить нечто подобное: сердце замирает, кровь перестает течь по жилам; я с головы до ног покрываюсь липким холодным потом... Тут добрая незнакомка начинает меня реанимировать. Она хватает меня за шиворот, не давая грохнуться на пол; бьет по щекам ладонью и приговаривает: — Ну–ну, бывает, не умирайте. Ну, пусечка, живите, я вас прошу! С кем не случается — ошиблись жопой!
Я выжил... Оказалось, она — доктор химических наук, профессор; большая умница. Мы с ней продружили все две недели, на которые нас свела в этой гостинице моя проклятая страсть к розыгрышам...».

Зиновий Гердт

[Olexara]

Первая пластинка Владимира Кузьмина «Голос» вышла в 1985 году, а сам артист тогда впервые выступил на телевидении. Примечательно, что дебют артиста на ТВ состоялся с песней на стихи хорошо знакомого нашим слушателям поэта-песенника... Михаила Танича! Это была композиция «Простой сюжет».

Уже к концу года года газета «Смена» проведет опрос читателей относительно самых популярных эстрадных исполнителей. Среди женщин «звездой года» ожидаемо станет Алла Пугачёва, а среди мужчин — Владимир Кузьмин!

Но первым СУПЕР-хитом артиста станет песня, которая появится год спустя — в 1986-м выходит знаменитая «Симона»:

«В Риге я познакомился с девушкой, которая назвала себя Симоной. У нас случился роман. После уехал в Москву и только там узнал, что девушку звали вовсе не Симона. Она меня зачем-то обманула. Но песня родилась. Я её написал за несколько минут» — вспоминает артист.

Большая премьера песни на весь СССР состоялась на "Голубом огоньке" 1986-1987 года. И хоть сам Владимир Кузьмин называет песню легкой, шуточной и нехарактерной для своего творчества, но с тех пор «Симона» стала одной из "визитных карточек" артиста.

Инструменты, которыми свободно владеет этот артист: электрическая и акустическая гитара, бас-гитара, клавишные, ударные инструменты, скрипка, флейта, губная гармоника, мандолина... Кроме этого, он прекрасно поет и пишет песни, которые становятся настоящими хитами!

[Olexara]

Пора восстановить справедливость
Раневскую превратили в нержавеющий автомат по выдаче шуток. Большую часть из которых она не произносила. И в ее тени совершенно засохла Рина Зеленая, актриса с превосходным ч/ю. Но куда более изящным. Некоторые шутки Зеленой приписали Раневской. Они дружили. Зеленая рекомендовала Раневскую на роль в «Подкидыше». Рина Васильевна была сценаристом (вместе с Барто), именно она подарила Фаине Георгиевне бессмертную фразу про Мулю, которая стала раневским проклятием. Зато спустя очень много лет, когда две старушки гуляли по Ботаническому саду, Раневская вдруг слово в слово повторила весь монолог ненавистной героини.
Зеленая сходу придумывала фразы и для своих героинь. Чему режиссеры лишь радовались. «Такие губы сейчас не носят!» — это она. Бьютихак из кинофильма «Весна».
В юности Зеленая приятельствовала с Маяковским и как-то даже обыграла его в бильярд. Маяковский такого не ожидал от крохотной девчонки, обалдел. С кем она только не приятельствовала, озорница. Однажды на теннисном корте к ней подошел долговязый парень, попросил, чтобы Зеленая читала со сцены его детские стихи. Стихи ей понравились, согласилась. Долговязый ходил на эти ее концерты и потом Рина заодно его кормила, он был вечно голодный и без денег. Покупала ему по шесть отбивных. Долговязого звали Сергей Михалков.
Она шутила легко, обаятельно, быстро. Уже совсем пожилой возвращалась с Ливановым после съемок очередного «Холмса», в микроавтобусе. В них врезалась машина. Маленькая Рина Васильна перелетела через весь салон — прямо к Ливанову на колени. Отчеканила: «Спокуха — я с вами!»
К себе относилась иронично. На съемках последнего «Холмса», когда ей было 85, сказала режиссеру Игорю Масленникову: «Называйте меня теперь Руина Зеленая».
…Ей никак не давали звание Народной СССР. Она шутила: «Если и дадут — то за сорок минут до смерти». 1 апреля 1991 года Горбачев наконец подписал указ о присвоении звания. Именно в этот день Рина Зеленая умерла.
©️ Алексей Беляков

[Olexara]

ОЛЬГА ФОН ШТЕЙН (1869-?).

Феерическая авантюристка. Урождённая Ольга Сегалович, Дочь ювелира из Стрельны. Красавица и умница, она сидела в девках до 25 лет, пока папа-ювелир не выпихнул её замуж за профессора консерватории Цагеля. Ольга перешла в лютеранство в знак солидарности с профессором. И тут раскрылось истинное призвание девицы Сегалович. Она заводила романы и транжирила деньги благоверного. Цагель подал на развод. Следующего мужа Ольга выбирала сама. На этот раз счастье привалило статскому советнику фон Штейну со связями при дворе. Фон Штейн оказался православным, и молодая жена перешла в православие в знак солидарности с советником. Теперь Ольга развернулась по-настоящему. Намекая на связи мужа, она брала взятки со всех желающих устроиться на высокие должности. Когда поток соискателей иссяк, Ольга похвасталась в газете огромным наследством от «парижской тётушки». Принимая поздравления от светского общества, красотка фон Штейн набрала под «тётины мульёны» кучу займов. Без расписок. Тут лопнуло терпение советника, и Ольга вновь оказалась открытой для новой любви. Она продавала поддельные картины, слитки фальшивого золота, а однажды угнала авто и сдала его в ломбард. В 1906 она впервые попалась, но была отпущена на поруки. В 1908 - реальный срок. И новая любовь: барон Остен-Сакен. А в 1915 баронесса опять в тюрьме. За поддельные векселя. После 1917-го обворожительно порхать в обществе оказалось невозможно. Ольгу приговаривают к 11 годам колонии за обман советского чиновника. Ей было за 50, когда в неё влюбился начальник колонии Кротов. Ольга перешла в коммунизм в знак солидарности с начальником. Любовники сбежали в Москву, где успели собрать много денег на несуществующий санаторий для пролетариата. Позже тов. Кротов погиб при задержании, а Ольга, свалив всю вину на покойного, получила «условно» и переехала в Ленинград. Напоследок она ещё раз сходила замуж. За инвалида-красноармейца. Они вместе торговали квашеной капустой на рынке.

[Olexara]

Абрам Петрович Ганнибал - легендарный «арап Петра Великого». Похищенный сын эфиопского князя, камердинер и секретарь Петра I, военный инженер, математик и фортификатор, участник Полтавской битвы, генерал-аншеф и, наконец, прадед поэта Александра Пушкина по материнской линии, который посвятил ему неоконченный роман «Арап Петра Великого».

▪️Правнука восхищали усердность и неподкупность Ганнибала, сумевшего стать «наперсником, а не рабом» царя. Образованнейший человек своего времени. Ганнибал прожил около 90 лет, пережил семерых императоров и императриц, дважды менял религию, трижды имя. Он преподавал в военных школах математику, черчение и инженерное дело. Написал книгу об инженерном искусстве. Ганнибал был строителем крепостей, руководил проведением Ладожского канала, был директором крепости Кронштадт, комендантом Ревеля, выборгским губернатором, начальником российской артиллерии.

[Olexara]

Ко дню рождения Аркадия Арканова. Сегодня ему бы исполнилось 90 лет.

* * *
Говорить об Арканове в прошедшем времени дико.

Медицина, джаз, пижонство, гастроли нон-стоп, браки, шахматы, преферанс, неотразимая органика и артистизм во всем, в том числе, в способе ругаться матом…

«Слова - это принадлежность языка», - указал мне, совсем молодой тогда девице, Аркадий Михалыч, когда я, зайдя к нему по-соседски, была слегка фраппирована приглашением к столу: «Ё@нем?»

Со временем мы перешли на «ты», но я еще долго робела перед этим денди без возраста и сбивалась на имя-отчество.

Арканов, как известно, играл на трубе и хорошо танцевал, что не мешало ему во всех ситуациях сохранять некую грациозную монументальность. Как-то раз они с Гориным куда-то спешили, и на пути к остановке их обогнал троллейбус. «Побежали!» - рванулся Гриша. Аркан покачал головой: «Нет. Стоит только начать…»

Исключительная несуетность - вот, как мне кажется, чему стоило бы поучиться у Арканова. «Никогда ничего не просите у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами все дадут». Эта формула Воланда вполне могла быть на аркановском гербе.

Он ведь и пел замечательно - и тоже с какою-то (иронической, не без этого) важностью. Горин ему попенял, что немолодому писателю западло веселить публику песенками собственного сочинения не самого, так скажем, высокого пошиба. (Аркан обожал выступления с Левоном Оганезовым, оба купались в этих пародиях на попсу). «Да х@ли? - помолчав и выпустив несколько колечек дыма, невозмутимо возразил Аркадий Михалыч. - Ты пойми, Гриша: где начинаюсь я, там кончается пошлость».

Мною давно замечено, что никто так не любит хорового исполнения русских и советских песен, как пожилые евреи. Как-то раз с Аркановым и еще большой компанией «мастеров жанра» мы ехали в Одессу на юморину.

Это просто беда, сколько текстов он знал наизусть, полночи исполняя их с угрюмым достоинством. А потом уютно расположился в моем купе, забыв обо мне в ученом споре с Вадимом Жуком о метафоре Пруста. Когда я в четыре утра, стукаясь головой о столик, с надеждой спросила их - что, мол, ребята, уже уходите? - Аркан покачал головой: «Ну что ты, как можно! Мы тебя не бросим. Посидим, не волнуйся».

На поминках два года назад я вторично познакомилась с Васей - Василием Аркадьевичем Аркановым, которого знала в его дошкольную пору. Василий Арканов - блестящий переводчик, живет в Америке. Из всех воспоминаний об Аркане Васин мемуар, конечно, лучший.

«Его медлительность (передавшаяся мне в полном объеме) воспета и высмеяна всеми. Извлечение носового платка превращалось в таинство, в промежутке между тем, как он чиркал спичкой и прикуривал сигарету, мама успевала вымыть полы, сварить суп, сбегать за хлебом и накрыть на стол. Он медленно брился, медленно читал газету, медленно ел. Его мантрой, заклинанием, главным напутствием мне можно считать слова “Никогда не бегай за троллейбусом”…»

Алла БОССАРТ

[Olexara]

Семья Началовых в программе «Пока все дома», 1993 год.
__________________________________________________ ____________

[Olexara]

"У неё золотые руки", - говорили красноармейцы. Эта женщина не была рукодельницей или мастерицей, однако её искусство было куда более сложным: своими руками она возвращала людей с того света.

Хирург Валентина Гориневская к началу Великой Отечественной войны уже была известным врачом. В ту пору в свет вышло несколько её работ, причём исследования Валентины Валентиновны совершили прорыв в советской травматологии. Но продолжить научную деятельность ей не позволила война. Во время противостояния с финнами, а затем и с немцами Гориневская была рядом с советскими воинами. Она помогала эвакуировать раненых, забыв о сне и отдыхе, проводила дни и ночи у операционного стола, спасая жизни тысяч красноармейцев.

За самоотверженный труд врача наградили орденом Красного знамени, а в 1945 году о Валентине Валентиновне вышла заметка "Хирург на фронте". Профессор Гориневская на собственном примере показала, что такое самоотверженность и верность своему делу.

[Olexara]

Стронгилла Шаббетаевна Иртлач... Увы, нынче мало кому известно это имя. Меж тем, эта певица и театральная актриса, преподаватель кафедры актёрского мастерства, старший преподаватель кафедры сценической речи Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии была настоящим профессионалом и на сцене и в преподавательской деятельности. Она также является легендой Театрального института - студенты, при встрече с ней все время внутренне собирались и приветствовали: "Здравствуйте, Стронгилла Шаббетаевна" и это было то ещё упражнение по речи.

Если бы не начались гонения на романс, ее имя стояло бы сегодня в одном ряду со звёздами этого жанра... Спустя пять лет после смерти артистки, 30 ноября 1988 года, на ленинградском радио вышла в эфир передача «Музыкальный Ленинград». Город, в котором артистка родилась и которому отдала всю свою жизнь, город, который так быстро ее забыл, в тот вечер заново открывал для себя ее искусство. В основу передачи легли записи Стронгиллы Иртлач, сделанные в 1968 году. Как водится, после эфира пошли отзывы: «удивлены», «поражены», «потрясены до глубины души».

Возможно, что кто-то из ныне читающих эти строки тоже не знаком с романсами Стронгиллы Шаббетаевны, и возможно скажет также, как говорили тогда музыкальные редакторы и простые слушатели «удивлены», «поражены», «потрясены до глубины души». Что ж, это будет справедливо по отношению к замечательной артистке.

Стронгилла Иртлач родилась 5 октября 1902 года в Санкт-Петербурге. Отец - Шабетай Борухович Иртлач (Мангуби), закончил университеты в Париже и Санкт-Петербурге. Работал управляющим на табачной фабрике «товарищества Б.Б. Саатчи и Д.Б. Мангуби», владельцем которой с 1870 года был его брат Давид Берахович Мангуби. В 1897 году был избран одним из трёх директоров правления фабрики. Мать - Ривка Ильинична Аврамоглу, была ботаником.

Родители родились в Стамбуле, имели турецкое подданство, были караимского происхождения. В свое время братья Мангуби переехали в Одессу, где управляли табачной фабрикой, а затем перебрались в Санкт-Петербург. Оба брата входили в правление Санкт-Петербургской караимской общины. Семья жила на Бассейной улице, 29-33, но в 1922 году почти в полном составе - родители, братья и сестра, выехала в Турцию, где у отца были табачные плантации и вскоре появились две табачные фабрики в Стамбуле. А Стронгилла осталась...

Осталась, наперекор желанию родных. Она видела себя актрисой, а родители не захотели этого принять. На долгое время связь с родными для нее прервалась. Некоторое время она училась в балетной школе, некоторое в Академии художеств, но затем решилась и поступила в театральное училище, отучилась там четыре года. А по окончанию два года играла на сценах ленинградских передвижных театров. 3 сентября 1930 года, выдержав конкурс, была принята по конкурсу в Театр юного зрителя под руководством Александра Александровича Брянцева.

В ТЮЗе Стронгилла Шаббетаевна сыграла около восьмидесяти ролей. Будучи ведущей актрисой театра, создала ряд запоминающихся образов по произведениям Шекспира, Островского, Грибоедова, Чехова, играла в пьесах современных драматургов. Театральные роли совмещала с концертными выступлениями в качестве певицы. В середине 1920-х годов пела в знаменитом цыганском хоре Шишкина.
Елена Егоровна Шишкина, певица романсов и наставница Стронгиллы, открыла ей многие секреты цыганского пения. Именно у Шишкиной Иртлач и заимствовала полузабытый цыганский репертуар. В него входили такие цыганские «шлягеры», как «Рас-пошёл», «Акадяка», «Верная-манерная», «Ехали цыгане», «Ванёнок» и др. Исполняла и русские старинные романсы: «Гори, гори, моя звезда», «Ах, да не вечерняя да зоря», «Не уезжай, ты мой голубчик», «Я ехала домой» и др. и песни современных композиторов «Темная ночь» М. Блантера и др.

Вскоре Стронгилла Шаббетаевна начинает выступать на сцене как профессиональная певица. У нее была староцыганская манера исполнения, последними блистательными представительницами которой в России были настоящие цыганки — Варя Панина и Настя Полякова. Густота низких тембров, замедленное интонирование, характерная цыганская фразировка придавали каждому слову, каждому музыкальному моменту особую значимость, являлись отличительными чертами ее выступлений. Народный артист А. А. Брянцев с гордостью называл ее "наша тюзовская академическая цыганка!"

Стронгилла Иртлач была настоящим творцом – сама она столько вносила в свое исполнение, столько своего вкладывала в свои романсы, что они уже были ее творением, плотью от плоти самой Иртлач. Пением она выражала душу и рисовала своим голосом ярчайшую гамму чувств.
Нужно сказать, что Стронгилла Шаббетаевна не знала нот и музыкальной грамоты. Но, желая проникнуть в самую суть жанра цыганской песни, она изобрела свой собственный способ записи пения.

Стронгилла Шаббетаевна вспоминала: «В Ленинград приехал Вертинский, был дан концерт. В первом отделении выступал Александр Николаевич, в другом я. Аккомпанировали цыганские гитаристы. После выступления они много говорили лестных слов на своем языке, признав меня за цыганку». Иртлач часто участвовала в сборных концертах, а затем выступала и с сольными программами. На профессиональной эстраде ее признали одной из лучших исполнительниц старинных русских и цыганских романсов.

В 1939 году состоялся первый Всесоюзный конкурс артистов эстрады, где могли блеснуть своим мастерством "лица не старше 35 лет, исполнительская деятельность коих имеет профессиональный характер". В жюри вошли сплошные знаменитости: Исаак Дунаевский, Леонид Утесов, Игорь Моисеев, Михаил Зощенко, Игорь Ильинский.

Среди конкурсантов, число которых достигло почти семисот человек, значилась и "исполнительница жанровых песен" из Ленинграда Стронгилла Иртлач — в то время уже почти 37-летняя. То, что для нее сделали исключение и разрешили участвовать в конкурсе, говорит само за себя. Завоевав звание дипломанта, Стронгилла стала в один ряд с победителями — Деборой Пантофель-Нечецкой, Клавдией Шульженко, Кэто Джапаридзе.

Ею заинтересовались представители граммофонной индустрии. Руководители фабрики "Ленинградский музтрест" предложили Стронгилле Иртлач сделать ряд записей, и с 1939 по 1941 год она напела свыше двух десятков песен и романсов под аккомпанемент известных гитаристов тех лет — М.Минина и Б.Кремотата.
Концерты, которые Стронгилла Шаббетаевна, пусть не часто, давала в предвоенные годы в Ленинграде, Москве, других городах страны, пользовались большим успехом. Выступала она также по ленинградскому радио, участвовала в шефских программах. Концертные организации уговаривают полностью перейти на концертную деятельность, оставив театр. Стронгилла Шаббетаевна на это не согласилась и совмещала работу в театре и на эстраде. Пела в основном в Ленинграде, как в сборных концертах, так и в сольных. Иногда выезжала в Москву, а во время летних отпусков театра ездила с концертами по стране.

Слушая Стронгиллу Шабетаевну не трудно понять, почему цыганское пение увлекало таких разных первоклассных представителей русской литературы, как Пушкин, Толстой, Блок, Куприн, Есенин. Замечательный гитарист Сергей Сорокин, аккомпанировавший Стронгилле Шаббетаевне назвал ее лучшей современной исполнительницей цыганских песен, романсов и истинной продолжательницей Вари Паниной.
Творчеством певицы восхищались Николай Тихонов, Борис Лавренев, Ольга Берггольц, Николай Черкасов, Борис Чирков, другие известные деятели отечественной культуры.

Но блистательное искусство Иртлач, как и ее современниц, Изабеллы Юрьевой, Тамары Церетели, Кето Джапаридзе, подвергалось непрерывным нападкам, как не отвечающее требованиям современности. И Иртлач почти прекратила пение цыганских романсов и полностью посвятила себя театру.

На сцене ТЮЗа создала множество образов классической и советской драматургии: Смеральдину в «Слуге двух господ» Карло Гольдони, Шарлотту в пьесе «Вишневый сад» Антона Павловича Чехова, графиню Хрюмину в «Горе от ума» Александра Сергеевича Грибоедова, Кабаниху в «Грозе» Александра Островского и др. Изредка пела в спектаклях и капустниках театра, а летом во время отпуска, ездила с концертами по стране.

В годы войны Стронгилла Иртлач активно выступала в составе фронтовой бригады тюзовских артистов перед бойцами Ленинградского фронта — пела в воинских частях, на призывных пунктах, в госпиталях.
Награждена медалями «За оборону Ленинграда», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне».

После смерти Александра Брянцева она покинула театр и полностью посвятила себя педагогической работе. Тем более такой опыт у нее уже был. В 1927 году еще студенткой Стронгилла, почувствовавшая в себе призвание педагога, заинтересовалась теоретическими аспектами техники сценической речи и начала работать ассистентом преподавателя по этой дисциплине в Коммунистическом институте имени Н.К.Крупской, а также давать уроки в ряде театральных учебных заведений и самодеятельных студий. А с 1936 по 1939 работает преподавателем кафедры актёрского мастерства.

С 1963 — 1983 она старший преподаватель на кафедре сценической речи в ЛГИТМиКе. Талант педагога — еще один дар, которым Стронгилла Шаббетаевна была наделена от природы. Среди ее учеников — Павел Кадочников, Георгий Тараторкин, Елена Драпеко, Михаил Боярский и многие другие известные ныне актеры, деятели театра и кино.

Опыт педагогической работы нашел отражение в нескольких учебниках и статьях по культуре речи на сцене. В 1978 году вышла в свет книга Стронгиллы Иртлач "Опыт интонационно-мелодического анализа русской речи", высоко оцененная профессионалами и через год переизданная.

В 1979 году в сборнике "Проблемы сценической речи" появилась статья Стронгиллы Шаббетаевны "Координация работы органов голосообразования при пении и речи", в 1987 году в сборнике "О музыкальном воспитании актеров в театральном ВУЗе" — статья "О специфике голосовой и речевой подготовки актеров музыкальной комедии". Написанные Стронгиллой Иртлач учебники востребованы до сих пор.

Между тем старший преподаватель кафедры сценической речи ЛГИТМиКа Стронгилла Шаббетаевна Иртлач, как и раньше, "в свободное от основной работы время" иногда давала концерты для небольшого круга своих почитателей. В 1968 году на студии ЛГИТМиКа была сделана запись, на основе которой тридцать лет спустя фирма "Мелодия" выпустила пластинку "Мы долго шли рядом". Под аккомпанемент Алексея Кузьмина Стронгилла Иртлач напела порядка двадцати старинных романсов и цыганских песен. Голос 66-летней певицы стал ниже, трактовки — значительнее, нюансы — тоньше, но задор, энергия, кураж остались прежними.

В последние годы в ее репертуар вошли молдавские, болгарские, венгерские и румынские песни, которые она исполняла на языках оригинала. «Как певица она была недореализована, недовоплощена», – вспоминает доцент РГИСИ, бывшего ЛГИТМиКа, Александра Александровна Пурцеладзе, коллега Стронгиллы Шаббетаевны по преподавательской работе и ее близкая знакомая.- «У нее же манера своя совершенно особая, и в соединении с таким редким тембром голоса. К ней пришел бы огромный успех! А так это был большой успех «в узких кругах!».

По свидетельствову современников, Стронгилла Иртлач обладала прекрасной, на редкость выразительной русской речью, замечательным, неповторимым по красоте и тембровому богатству голосом и удивительной скромностью...

[Olexara]

Bcпoминaeт Лeoнид Якубoвич:

Былa дeтcкaя игpa, a дeтeй я oбoжaю: cвятoй, нaивный нapoд! Ho здecь я cтoлкнулcя coвceм нe c тeм к чeму пpивык, игpaя и oбщaяcь c дeтьми. B пepвoй тpoйкe игpoкoв выxoдит вocьмилeтний мaльчик, ну кaк мaльчик, пo мaнepe oбщeния и пo внeшнeму виду, «кoнкpeтный мужик», мaлeнький, нo мужик. Oн из Cибиpи, тaкoй кopeннoй «cибиpяк», нeтopoпливый, cтeпeнный, кopeнacтый, плoтный, этo пepвoe, чтo бpocaeтcя в глaзa, чувcтвуeтcя cибиpcкaя ocнoвaтeльнocть и зoвут eгo Филипп Cepгeeвич. Пepвoe, чтo oн cдeлaл, кoгдa я к нeму oбpaтилcя c пpивeтcтвиeм, cpaзу пocтaвил мeня нa мecтo, пpичeм нeoжидaннo:

— Bы мнe вoпpocы нe зaдaвaйтe, вы мнe думaть мeшaeтe.

Я oбaлдeл, нo пpo ceбя пoдумaл: «Лaднo, игpaeм».

Игpaeм и кaк-тo тaк у нeгo вcё тaк лoвкo пoлучaeтcя и oн ужe в финaльнoй тpoйкe, у нeгo кучa, дa чтo тaм кучa, гopa paзныx пpизoв и вcё oн дeлaeт oчeнь cepьёзнo: c cepьёзным видoм кpутит бapaбaн, c cepьёзным видoм пpинимaeт пpизы, ни тeни улыбки, вcё oчeнь cepьёзнo... И вoт oн ocтaeтcя oдин, я eму гoвopю: «Bы нaбpaли мнoгo oчкoв, выбиpaйтe чтo xoтитe», a игpoвыx бaллoв у нeгo ну oчeнь мнoгo, тaм и нa cкутep, и нa вeлocипeд, и нa тeлeвизop xвaтит. Hу, oн «мужик», oтнocитcя к пpoцeccу выбopa oчeнь oтвeтcтвeннo, cтoит думaeт. Пoтoм пocлe дoлгиx paзмышлeний гoвopит:

— Утюг дaйтe.

Я oбaлдeл, гoвopю:
— Филипп Cepгeeвич, a ocтaльнoe?

— Дaйтe утюг.

Я eму:
— Зaчeм вaм утюг, Филипп Cepгeeвич?

— Maтepи oтдaм.

У мeня cpaзу в гoлoвe, кaкaя пpeлecть, вoт кaкoй финaл кpacивый, из вceгo этoгo мaльчик выбpaл утюг, чтoбы мaмe oтдaть. Bce этo в гoлoвe пpoнocитcя мгнoвeннo, a фpaзa кoтopую нaчaл Филипп Cepгeeвич пpoдoлжaeтcя, и в кoнeчнoй peдaкции выглядит тaк:
— Зaчeм вaм утюг, Филипп Cepгeeвич?
— Maтepи oтдaм, пуcть глaдит... вce paвнo ни чepтa нe дeлaeт.

Hу думaю, лaднo, фигня, в мoнтaжe выpeжу, ocтaвлю тoлькo нaчaлo фpaзы. B peзультaтe нaбpaл oн и ocтaльныe пpизы c мoeй пoдcкaзки, вмecтe c ужe пoлучeнными, гpудa пpизoв: cкутep, вeлocипeд, кoньки, oдним cлoвoм — мнoгo. И нa виднoм мecтe утюг.

Я cпpaшивaю:
— He xoтитe ли cыгpaть в cупep игpу?

Oн мнe:
— Чeгo этo?

Я удивляюcь:
— Bы paзвe никoгдa нe видeли нaшeй пepeдaчи?

Oн в oтвeт буpчит:
— He видeл я никoгдa вaшeй пepeдaчи.
— И пo тeлeвизopу нe cмoтpeли?
— И тeлeвизop вaш нe cмoтpю...
— Kaк тaк?
— Heкoгдa мнe. Зaнят я, oтцу пoмoгaю.
— A чeм oтцу пoмoгaeтe?
— Haвoз вoжу...

Идeт у нac c ним тaкoe oбщeниe. Hopмaльнoe oбщeниe, кoнкpeтнoe. Boпpoc — oтвeт. Boпpoc — oтвeт. Я нaчинaю eму oбъяcнять пpaвилa игpы: выигpaeтe cупepпpиз вce пoдapки ocтaютcя вaм и к ним дoбaвляeтcя выигpaнный cупepпpиз, пpoигpaeтe, лишaeтecь вcex пoдapкoв.

Oн cмoтpит нa мeня, cпpaшивaeт:
— И утюгa?

Я гoвopю:
— И утюгa.

Пaузa, oбpeчeннo:
— Буду игpaть.

— Xopoшo. Kpутитe бapaбaн.

Oн кpутaнул бapaбaн, пpичeм тaк, чтo тaм вce cтpeлки c бapaбaнa пocлeтaли, a бapaбaн у нac нa игoльчaтыx пoдшипникax, кpутитcя дoвoльнo дoлгo, дa тут eщe и pacкpутили co вceй cилы, нacтупилa бoльшaя пaузa. Tут нaдo eщe упoмянуть тaкую пoдpoбнocть, микpoфoны, кoтopыe кpeпятcя к oдeждe, oчeнь чувcтвитeльныe, cлышнo кaждoe cлoвo, дaжe cкaзaннoe в пoл-гoлoca и дaжe шeпoт cлышeн oтчётливo. И вoт, вo вpeмя этoй пaузы, вcё cтиxлo, нacтупилa aбcoлютнaя тишинa, пpocтo гpoбoвaя тишинa, oнa cгуcтилacь, кaк тьмa нaд Epшaлaимoм, и cтaлa пpocтo ocязaeмoй. И в этoй aбcoлютнoй тишинe, Филипп Cepгeeвич, cибиpcкий cуpoвый «мужик», вocьми лeт, зaдумчивo, paccуждaя caм c coбoй, выдaeт в эфиp:
— Эx, утюг бы нe пpocpaть...