Непростые истории знаменитых людей

[Olexara]

16 апреля 1889 года родился Ча́рльз Спе́нсер (Ча́рли) Ча́плин - выдающийся британский и американский актёр, кинорежиссёр, сценарист, композитор, продюсер и монтажёр.


1907 - 1910

Происхождение Чарльза Чаплина так и осталось загадкой. Не было найдено ни свидетельства о его рождении, ни записи о крещении. Однажды он специально приехал в Сомерсет-хаус , пытаясь отыскать документ о своем рождении, но там ничего не было. Он искал себя и тут, и там – везде, но нигде не находил. Он появился словно из ниоткуда. Не меньшая загадка и место его рождения. Сам Чаплин считал, что родился на Ист-лейн рядом с Уолворт-роуд. Эта узкая улица называлась Ист-стрит, но местные жители называли ее Ист-лейн. В воскресенье утром тут шумел оживленный рынок – толпились лоточники, торгующие овощами и фруктами, старьевщики и разъездные продавцы. Возможно, Чаплин появился на свет именно на Ист-лейн, а может, и нет. Тут есть еще один нюанс, намного более важный. Чаплин признавался, что не знает точно, кто его биологический отец. Тем не менее он был Чарльз Чаплин-младший. Когда родился Чарли, его мать Ханна (по сцене Лили Харлей) была замужем за Чарльзом Спенсером Чаплином-старшим. И все-таки Чарли говорил друзьям, в частности своему ассистенту Эдди Сазерленду: «Я не знаю, кто на самом деле был моим отцом…» Вполне возможно, что Чаплин был, как тогда выражались, дитя любви.

С личностью его матери вопросов нет. В середине апреля 1889 года в восемь часов вечера Ханна Чаплин родила мальчика. Соответствующее объявление появилось в театральной газете The Magnet. «15-го числа супруга мистера Чарльза Чаплина родила чудесного мальчика. Мать и сын чувствуют себя хорошо». The Magnet ошиблась на один день: чудесный мальчик родился 16 апреля.

Семья Ханны, Хиллы, была, как сказали бы сейчас, проблемной. Многие ее члены, жившие в окрестностях Ист-стрит, считались беспутными. Тяготы нищенского существования наложили на некоторых свой отпечаток, плюс по женской линии в семье передавалось безумие. Ханна взяла себе псевдоним Лили Харлей и в начале 1884 года вышла на подмостки в качестве певицы. Она добилась определенного успеха, но затем ее сценическая карьера пошла на спад.

Нет никаких сомнений, что мать Чарли познакомилась с мистером Чаплином, когда тот снимал комнату у семьи Хилл в Уолворте, на Брэндон-стрит. Ханне исполнилось 19 лет, и она была беременна. Как говорила сама Ханна, она тайно бежала в Южную Африку с богатым букмекером по имени Сидни Хоукс, но была вынуждена вернуться. Результатом этого бегства стал мальчик, которого тоже назвали Сидни. Как бы то ни было, в июне 1885 года Чарльз Чаплин женился на мисс Хилл и дал ее сыну свою фамилию. Второй сын Ханны тоже получил одинаковое с отцом имя.

Через год после рождения Чарли мистер Чаплин ушел от Ханны. Скорее всего, причиной была неверность жены. Он догадывался или подозревал, что ребенок не его. Впоследствии Чаплин признавался, что у его матери было много любовных интрижек. Кроме того, бедность и отчаяние вполне могли толкнуть ее на панель. В книге «Моя биография» (My Autobiography) Чаплин говорит: «Судить о морали нашей семьи по общепринятым нормам было бы так же неостроумно, как совать термометр в кипяток». В фильмах, которые он снимет, среди персонажей постоянно будут встречаться проститутки…

Это сложная и запутанная история, хотя и не такая уж необычная в рабочем районе, где мужья часто расставались с женами, а женщинам частенько приходилось торговать собой, чтобы прокормить детей. В то, что семейные узы оказались некрепкими, свой вклад внесло и пьянство. Чаплин-старший стал пить.
Из книги Питера Акройда " Чарли Чаплин " .

[Olexara]

​​Знаменитого французского актера Жана Маре наверняка помнят многие. Его обожали миллионы женщин по всему миру, а он – души не чаял в собаках. Самым знаменитым его псом стал Мулук, обычная дворняга, которую он подобрал во время Второй Мировой.

Пёс был привязан к дереву и выглядел обеспокоенным и даже агрессивным, но Маре это не остановило. Он отвязал бедолагу, и с тех пор они ни на минуту не расставались. Как оказалось позже, собака жила в городке Компьень, где её называли Лулу. Маре стал называть её – Мулу или Мулук.

Четвероногий друг оказался на редкость смышлёным и понятливым, и не раз помогал своему хозяину выпутываться из сложных ситуаций. Однажды Маре, будучи добровольцем французского Сопротивления, ехал на велосипеде по оккупированному немцами Парижу. Пёс бежал рядом. Впереди замаячил КПП немецких полицейских, которые обыскивали всех поголовно. У актёра тогда были длинные волосы для роли в "Андромахе" и ярко-голубой костюм. Мулук запрыгнул мужчине на плечи и улегся вокруг шеи, подобно воротнику. Маре пришлось скорчить самое глупое и пассивное выражение лица, чтобы придать образу как можно более идиотский и безобидный вид. Этого хватило, чтобы немецкие полицейские не стали с ним связываться и пропустили без обыска.
Однажды Жан Маре предложил своему другу Жану Кокто снять Мулука в роли Чудовища в кинофильме "Красавица и Чудовище". Вернее, вдохновиться его внешностью. Актёр обратился к известному в Париже изготовителю париков Понте. Перед этим он как следует вычесал своего Мулука и собрал всю шерсть. Изготовитель париков справился со своей кропотливой работой, и вскоре волосатая маска с трагическим выражением удачно вписалась в образ киногероя-Чудовища. Позже пёс снялся вместе с хозяином в фильме «Вечное возвращение».

Особо ярые поклонницы Жана Маре досконально знали внешность Мулука и с его помощью выслеживали и определяли в толпе кумира. Сам Маре души не чаял в четвероногом друге и даже не стеснялся ездить с ним в метро, куда вход с животными был строго воспрещён. На входе в метро пёс становился на задние лапы, и хозяин заворачивал его в пальто или плащ и держал вертикально, пока они проходили турникет. В самом вагоне Мулук прятался под сидениями.
Здоровье пса ухудшилось в день смерти знаменитого боксёра Марселя Сердана. У него начался кашель, похожий на натужный хрип. Разбитый и расстроенный Маре позвонил своему ветеринару и назначил встречу. Он стыдился своих слёз, хоть и не скрывал их.
Ветеринар осмотрел собаку и поставил диагноз: сердечная астма – болезнь долгая и тяжёлая.

В последующие два года Маре всегда и всюду брал с собой больного Мулука и аптечку со шприцем, камфорой, ватой и эфиром. У пса нередко случались обмороки. Приходилось приводить его в чувства.

Когда Мулук совсем обессилел, Маре задумался о покупке закрытой детской коляски, в которой мог бы возить друга на прогулку. Но вездесущие репортёры не упустили бы такой шанс и раструбили бы по всему свету о странностях Маре. Тогда актёр купил небольшой земельный участок в Марн-ля-Кокет, нанял строителей и ландшафтных дизайнеров.

К сожалению, Мулуку не довелось пожить в новом доме. Он умер раньше, чем были окончены строительные работы. Как это делают многие собаки и кошки, Мулук вышел на улицу и скончался там, вне стен. Надо ли говорить о том, как тяжело переживал Жан Маре кончину верного пса? Только самые близкие знали об этом, с остальными же он не говорил на эту тему на протяжении, как минимум, года.

[Olexara]

В 1862 году, накануне женитьбы на 18-летней москвичке Софье Берс, 34-летний Лев Толстой купил себе первый фотоаппарат. Граф старался быть в курсе технических новинок, не скупился на их приобретение. Аппарат был очень громоздким и тяжелым, так что везти его в Ясную Поляну пришлось на телеге, запряженной двумя лошадьми. По приезде Толстой сам настроил устройство, сам подготовил пластинку к съемке и сам себя снял (как и написано его рукой в левом углу фотографии). Любительское селфи получилось четким и удачным: писатель очень сосредоточен, принял позу, чтобы максимально спрятать на коленях грушу от фотоаппарата. К слову, этот фотоаппарат недолго пробыл у Льва Николаевича: он одолжил его одному яснополянскому школьному учителю, и тот не вернул устройство.
После свадьбы граф купил новый фотоаппарат. И тут уже новоиспеченная графиня Толстая всерьез увлеклась искусством фотографии. Благодаря Софье Андреевне до нас дошли десятки любительских снимков Льва Николаевича в семейном и дружеском кругах.

[Olexara]

«По приглашению Московской дирекции пишу музыку к балету «Озеро лебедей». Я взялся за этот труд отчасти
ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки»
Петр Чайковский, письмо Николаю Римскому-Корсакову

Раньше «серьезные» композиторы не писали музыку к балетам, за исключением Адольфа Адана и Лео Делиба. Однако Чайковский ответственно отнесся к своему первому произведению в этом жанре. Композитор тщательно изучал особенности «музыки для танцев» и партитуры. Через год работы, в 1877 году, Чайковский завершил произведение и получил внушительный гонорар в 800 рублей, что было вдвое больше обычного. В театре восхищались новым произведением.
Однако не все артисты принимали экспериментальную, сложную для балета музыку. Балерина Лидия Гейтен, которую композитор видел в роли Одетты-Одиллии, отказалась от участия еще во время репетиций. Прима Московской императорской труппы Анна Собещанская также предложение не приняла. В итоге пришлось срочно вводить Пелагею Карпакову, у которой уже было меньше времени на подготовку. С балетмейстером тоже возникли трудности. Премьер Арнольд Гиллерт опасался маленького сбора и потому ставить «Лебединое озеро» отказался. Пришлось пригласить
Вацлава Рейзингера, чьи предыдущие работы в Большом театре неизменно проваливались. «Лебединое озеро» не стало исключением. После премьеры «Санкт-Петербургские ведомости» писали:
«Странное скопление на сцене дам разного возраста и разной комплекции в тяжеловесных костюмах с перьями, тщетно старавшихся изобразить горделиво плывущих лебедей. К радости публики, в конце спектакля вся эта разномастная птичья стая утонула в озере вместе с немецким принцем Зигфридом, бросившимся вслед за ними в воду»
Однако спектакль вошел в репертуар: за два года спектакль показали 27 раз и лишь после этого сняли. И все же в 1895 году «Лебединое озеро» вновь появилось на театральной сцене, уже в постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова. Эта версия имела успех и позже стала символом русского балета. Но Петр Чайковский об этом так и не узнал: «Чистая дрянь, вспоминать о ней без чувства стыда не могу».

[Olexara]

Светла́на Влади́мировна Немоля́ева (род. 18 апреля 1937, Москва, СССР) — советская и российская актриса театра, кино, телевидения, озвучивания и дубляжа; народная артистка РСФСР (1980); актриса Московского академического театра имени Маяковского.



«Новая версия «Служебного романа» – это дурацкая затея. Я вообще считаю, что знаковые фильмы, которые вошли в плоть и в кровь людей из твоей страны, повторять нельзя в другой версии. Это же невозможно. Лучше не сделаешь, потому что это атмосфера того времени, той жизни…»
С. В. Немоляева , из интервью АИФ .

« — Увы, в нынешней жизни мы все существуем сами по себе. А что, по-вашему, способно вернуть нашему народу изначально присущее ему единение? Так все-таки хочется видеть в ближнем тот душевный отклик, о котором вы говорили, вспоминая 60-е.
— Я по-прежнему дышу воздухом тех лет. Ну не вписываюсь я в эти интернеты, 3D, айфоны... Ну, и ладно... Но больше всего меня ранит воспитывающая нас с экранов жестокость, которая и способствует нашему разъединению. Думаю, чтобы сегодня сблизить, объединить людей, надо прекратить воспитывать в них жестокость. Вернуть их к изначальным человеческим истинным, библейским заповедям. Нашим политикам нужно прежде всего озаботиться нравственным, духовном возрождением общества, пробуждением в нем чувств добра и сострадания.» (Светлана Немоляева)
Светлана Владимировна Немоляева
Источник: Интервью "Российской газете", 2012 г.

[Olexara]

«Я всегда стремился делать то, что мне нравится, и время от времени из-за этого возникали проблемы, но я считаю,
что так жить все-таки лучше, чем пытаться угождать всем подряд».
(Шон Бин)



17 апреля британскому актёру театра и кино, харизматичному Шону Бину исполнилось 65 лет.
Шон Бин обладающему мужественной внешностью, дьявольской харизмой и прокачанным навыком
зрелищного умирания в кадре.
⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐
В фильмографии актера более сотни ролей. Шон Бин снялся в таких культовых фильмах, как «Троя»
и «Сайлент Хилл», трилогии «Властелин колец», сериале «Игра престолов» и др

[Olexara]

Милле Йовович ещё не исполнилось 17 лет, когда юная актриса во время работы над фильмом «Под кайфом и в смятении» познакомилась с актёром Шоном Эндрюсом.
Она так страстно хотела освободиться от родительской опеки, что решилась на побег. И в начале октября 1992 года Милла официально стала супругой Шона Эндрюса.
Но не прошло и 2 месяцев, как Галина Логинова, мама актрисы, разыскала свою сбежавшую дочь и вернула домой.
Она обратилась в суд, чтобы аннулировать брак на том простом основании, что Милла была еще несовершеннолетней.
А дальше последовали роли за ролями. Милла снималась в кино и увлечённо занималась музыкой, стала вокалисткой группы «Plastic Has Memory», вместе с которой гастролировала не только в США, но и в Европе.
Случайная встреча в 1996 году с Люком Бессоном в Нью-Йорке закончилась тем, что Милла Йовович получила роль Лилу в «Пятом элементе». А уже в декабре 1997 они расписались.
Но их совместная жизнь очень плохо сочеталась с работой, супруги часто ссорились, редко виделись и через 2 года мирно и тихо разошлись.
И только спустя 10 лет её чувства снова вспыхнули и она ответила заветное «да» Полу Андерсону – режиссеру серии фильмов «Обитель зла», во всех частях которого она снималась.
Им было очень хорошо вместе, но каждый раз, когда Пол делал актрисе предложение руки и сердца, она неизменно отвечала отказом. И лишь с появлением на свет дочери Эвер, актриса согласилась выйти замуж.
«Полу не нужно обладать мною целиком. Он исключительно деликатен. Он сильный человек и поэтому не находит меня слишком напористой, слишком самостоятельной».
У Миллы и Пола уже 3 дочери.
Актриса признается, что секрет их счастливого брака кроется в отсутствии соперничества. Они с мужем находятся по разные стороны камеры, но при этом режиссёру никогда и в голову не приходит ревновать жену к коллегам и друзьям.

[Olexara]

Операция ЦРУ, или Откуда взялись анекдоты про Чапаева

Василий Иванович, Петька и Анка-пулемётчица так веселили советский народ, что правительству пришлось принять меры.
Не обошлось в этой истории и без американцев.


Борис Бабочкин в роли Чапаева

Смех над дурачиной — и не без причины
«Василий Иванович, ты на рояле сыграть сможешь?» — «Смогу». — «А на гитаре?» — «Тоже». — «А на трубе?» — «Нет, Петька, карты будут соскальзывать».

А вот ещё: «Вот кончится война, Петька, мы здесь консерваторию построим, а там ещё одну, и вон там будет консерватория!» — «Василий Иванович, зачем так много консерваторий?!» — «Знаешь, Петька, какие консервы вкусные бывают!».

И это самые невинные. В других Чапаев планирует сражения при помощи картошки, ловит в Африке крокодила на живца (несчастного темнокожего), угрожает Анке изнасилованием, виртуозно матерится, отказывается соблюдать простейшие нормы гигиены и беспощадно глупит. Он — пьяница, болван, пошляк, картёжник, матершинник, грязнуля и лихой квасной патриот. И ему под стать — дурак Петька, Анка лёгкого поведения и сквернослов комиссар Фурманов. Всё это не очень подходящие качества для героев Гражданской войны. Почему же народ потешался над личностью командира РККА, комдива, павшего на полях сражений против белых? Да так, что реальный Чапаев оказался совершенно заслонён своим анекдотическим образом.

Всё дело в том, когда Чапаев вновь стал знаменитым. Фильм Сергея и Георгия Васильевых «Чапаев» 1934 года в своё время вызвал восхищение публики, но в 1960-е, когда его отреставрировали и продемонстрировали снова, получилось иначе. Зрители под влиянием кинематографа и литературы середины 20-го века романтизировали героев Гражданской войны и хотели бы отождествлять себя с ними, а здесь перед ними оказались простоватые и даже неотёсанные персонажи. В 1970−1980-е, когда советская идеология вместе с культовыми героями фильмов вызывали в обществе большой скепсис, расцвёл и политический анекдот. Вот тогда-то анекдоты о Василии Ивановиче и Петьке пошли лавиной, один за другим, заимствуя сюжеты прошлого. Конкурировать с ними могли только Штирлиц, Вовочка и поручик Ржевский.


Чапаев В.И.

Политический анекдот и борьба с ним
Разумеется, далеко не все могли принять потеху над легендарным комдивом. Историки А. Архипова и А. Кирзюк, которые изучили историю «чапаевских» анекдотов, приводят в своём труде «Опасные советские вещи» характерный случай. В 1987 году один советский пятиклассник рассказал анекдот о Чапаеве учительнице. По сюжету комдив планирует захватить Пентагон, используя секретную «карту», которая на деле оказывается чугунком и картофелинами. Педагог пришла в ярость: «Вот не была бы я учительница, а ты школьник… так дала бы тебе по морде».

Однако не только ревнителям доброй памяти о красноармейских героях не по нраву пришлись анекдоты. Правительство в 1970−1980-е развернуло борьбу с политическим юмором. Действовали, конечно, без мордобоя, и не как в сталинское время, когда за анекдот можно было угодить на стул напротив следователя. Более тонко — контрпропагандой. Тех, кто любил похохмить, идеологи называли «полезными идиотами», глупыми марионетками спецслужб капстран. Мол, антисоветские слухи и шутки сочиняют в ЦРУ или Моссаде, затем иностранные агенты распространяют их среди советских граждан, а те — неразумные — начинают сами их друг другу передавать. Так как анекдоты о Чапаеве и Петьке стали очень популярными у детей, особое внимание борьбе с осквернением памяти Красной армии уделяли в школе. Ученикам также внушали, будто западные спецслужбы и некие особые институты сотнями выдумывают подобные шутки, чтобы подорвать доверие советского народа к правительству, лишить его веры в коммунизм и развалить СССР.

Архипова и Кирзюк указывают на интересный результат борьбы против анекдотов. «Теория заговора» ЦРУ отозвалась в народе собственным мифотворчеством. Неизвестно, откуда, но распространился слух, будто бы всё наоборот — это КГБ сочиняет анекдоты: то ли чтобы посеять подозрение к иностранцам, то ли чтобы выявить недовольных, то ли чтобы дать людям «выпустить пар» через смех и отвлечь внимание от бытовых трудностей, вызванных товарным дефицитом. О «чапаевских» анекдотах говорили также, что они якобы должны вытеснить из юмористического оборота анекдоты о Ленине, более губительные для советской идеологии. Версия об анекдотическом творчестве КГБ имела хождение среди диссидентов («Сегодня мы сочинили анекдот, а завтра за него пять лет давать будем»). Вот так павший в 1919 году командир Красной армии стал героем и фильма, и анекдотов, и городских легенд.

[Olexara]

Поездив по Европе и ознакомившись с тамошним образованием, Толстой в 1859 г. решил открыть бесплатную школу для крестьян у себя в Ясной Поляне. Один из учеников В. Морозов вспоминал: «Помню, какая была суматоха. На деревне начались сходки, разные толки, суждения: «Как? Почему? Не обман ли какой? Он обучит и отдаст их в солдаты. И они как раз попадут под турку». «Вы как хотите, а я пошлю своего», — сказал один, за ним другой и третий, помялись некоторые, согласились и все… <…> На проулок стали собираться ребята, некоторых их отцы и матери провожали, каждый своего. Шествие тронулось <…> Через несколько минут мы стояли перед домом Льва Николаевича».
Отвергая популярную в то время немецкую педагогику, основанную на жесткой дисциплине, Толстой выступал против всякой регламентации в школьном образовании. Дети могли приходить в школу в любое время, сидеть где угодно. Строгой программы не было, задача учителя состояла в том, чтобы заинтересовать учеников, вовлечь в разговор.
Просуществовала школа недолго. В 62 г. на Толстого поступил донос о подпольной типографии, жандармы провели обыск. Также жандармского командира беспокоило слишком либеральное отношение писателя к крестьянам. Школу пришлось закрыть. Сообщается, что многие ученики яснополянинской школы впоследствии спивались, не найдя себя в той жизни.

[Olexara]

У нас с сестрой были две бонны. Мы чинно гуляли с ними поочередно в Пушкинском сквере и были воспитанными барышнями.

Но однажды, внимательно глядя на нас за обедом, папа сказал маме: «У меня такое впечатление, что мы воспитываем наших двух сте-е-гв не как советских гражданок».

Это была роковая фраза, потому что нас отослали в пионерский лагерь. У нас с Марианной было два чемодана — немецкие, из светлой кожи. Туда нам положили гамаши, рейтузы, боты, платья, фуфаечки…

Я ничего не помню в этом лагере, кроме страшного чувства голода и странной неловкости, когда на линейке пели «взвейтесь кострами синие ночи, мы пионеры дети рабочих».

Как было бы хорошо, думала я, если бы мой папа писал такие песни, вместо песен про каких-то балерин, клоунов, пахнувших псиной, рафинированных женщин… Вот написал бы эту, про детей рабочих, я была бы горда… Когда мы приехали обратно, у нас был один фибровый чемодан на двоих, и там было два предмета. Маринанне принадлежала голубая застиранная майка, на которой было вышито «Коля К», а мне черные сатиновые шаровары с надписью «второй отряд».

Мы ввалились в дом, шмыгая носом, ругаясь матом, а перед нами в шеренгу папа в праздничном костюме и бабочке, мама, две бонны, бабушка с пирогами.
Не поздоровавшись, не поцеловавшись, мы сказали: «Ну че стоите? Как обос*авшийся отряд! Жрать давайте».

Потом прошли на кухню, открыли крышку кастрюли и руками съели полкастрюли котлет.

Папа, как глава этого… отряда, тихо прошел в кабинет и стыдливо закрыл за собой дверь, долго не выходил, потом впустил туда маму и мы слышали мамины всхлипывания и папины строгие бормотания.

Но было поздно. Советская власть вошла в нас с сестрой с полной неотвратимостью. Мы стали полными бандитками. И мы чесались. Бабушка обнаружила вшей.

Нас замотали в керосиновые полотенца, но лагерные вши были на редкость живучи. Тогда нас обрили налысо и волосы сожгли. Вшей вывели, но мы остались неуправляемыми оторвами. Когда нам купили велосипед, мы на даче ездили, держась за борт грузовика, без рук.

Когда папе об этом доложили, у него чуть не случился сердечный приступ. Нас невозможно было остановить.

© Анастасия Вертинская

[Olexara]

Перед талантом Георгия Вицина преклонялись многие его коллеги. А Евгений Моргунов как-то признавался: «Ни я, ни Никулин ногтя Вицина не стоим. Он дьявольски талантлив! Он вам хоть дверную ручку сыграет».
Молодого 25-летнего Мишеньку в «Женитьбе Бальзаминова» Георгий Михайлович сыграл в 47 лет. Еще в 1936 году двум приятелям Константину Воинову, который в будущем стал режиссером, а также актеру Георгию Вицину, было всего по восемнадцать лет. Они мечтали создать в будущем свою кинокартину и чтобы в главной роли был Вицин. Такой шанс впервые появился, когда Воинов был приглашен на «Мосфильм», но сразу осуществить свою задумку у режиссера не получилось. Лишь в 1964 году были начаты съемки фильма, куда на главную роль был приглашен Георгий Михайлович.
Перед началом съемок Вицин отправился стройнеть в Сухуми, где целый месяц тренировался с местными футболистами. Приблизиться к юношеской физической форме, осанке и походке «Бальзаминову» также помогала йога, которой актер в те годы очень увлекался.
Плюс, актер придумал себе сложный грим:
«Я сам себя загримировал, где сеточку из краски нарисовал, где веснушки сделал, чтобы морщин не было. Придумал паричок, нос подтянул. Шпатлевку смешал с красной краской, чтобы лицо «похудело». Воинов посмотрел на мои художества и твердо сказал: «Буду снимать!». Из-за столь сложного грима сам Вицин называл картину «Женитьба Бальзамированного».
В тяжёлые во всех смыслах 90-е вслед за страной приказал долго жить и советский кинематограф. На кино не было денег, не было и предложений. Ходили слухи, что Вицин остался без средств к существованию. Но на самом деле всё было совсем не так: ему постоянно предлагали где-то сниматься, присылали сценарии, предлагали хорошие гонорары. Но это было так называемое «кооперативное кино» – низкопробные подделки. Из того, что было тогда снято, можно насчитать не больше десятка картин, остальное смотреть просто невозможно.
Вицину этот путь не нравился, и он отказывался работать. Но как-то жить нужно было, и Георгий Михайлович соглашался выступать на вошедших в моду корпоративах, где пьющим и жующим людям было глубоко наплевать, кто там на сцене поёт и пляшет – они продолжали есть и пить. Но когда к микрофону выходил Вицин, в зале моментально устанавливалась мёртвая тишина: все откладывали вилки и бокалы, слушали и смотрели на него, читающего Михаила Зощенко, затаив дыхание, а потом долго аплодировали стоя. Хотя, по сути, за столами сидели те, про кого Зощенко и писал, только значительно моложе.
Впервые на выступлении Зощенко Вицин оказался еще до войны. Тогда писателя ещё не притесняли, но опала уже началась. Вицина поразила тишина, в которой Зощенко читал свои рассказы, а потом уходил со сцены – ни смеха, когда было смешно, ни аплодисментов. Вицин очень любил Зощенко, и, читая его рассказы на концертах и корпоративах, возможно, творил высшую справедливость и за всех отдавал долги прекрасному писателю.
Всю свою жизнь Вицин говорил, что не надо торопиться, и в самом деле никуда не спешил. В какой-то момент к нему вернулся и его любимый персонаж – Гоголь, принёсший ему первое признание зрителей.
Любимая фраза артиста была: «Уходя со сцены, главное, не забыть выйти из образа». Он не любил, когда его узнавали, и это не было кокетством. Это относилось только к людям – все арбатские собаки знали Вицина, как своего. У него были знакомые в мясном отделе – они давали ему кости для собак, а в кармане всегда было пшено для птиц. У него было три своих собаки. Он выходил из подъезда в одно и то же время, и птицы уже ждали его, запросто садились ему на плечи.
На празднование своего 80-летия Вицин не приехал – ему это было ни к чему. Словно что-то зная заранее, он сказал жене, что жить ему осталось три года. Прожил он на год больше. С последнего выступления в Театре киноактёра его привезли в больницу, где он умер 24 октября 2001 года. Его последними словами жене были: «Я хорошо помню всё, что было, и точно знаю всё, что будет»

[Olexara]

Они были знакомы 60 лет, прожили вместе почти полвека, их называли самой красивой парой мирового балета, которой аплодировали в 120 странах мира.

Началась история этого невероятного союза в далеком 1949 году, когда 10-летняя Катя Максимова и 9-летний Володя Васильев поступили в балетное училище Большого театра. Они оказались в одном классе.

Оба, страстно увлеченные балетом, стали лучшими выпускниками и получили приглашение в Большой театр. Так танцевать любовь, как это делали они, чувствуя друг друга руками, взглядом, телом, не удалось никому ни до, ни после них.

Прежде, чем их назовут лучшей балетной парой современности, был ежедневный титанический труд, репетиции до изнеможения по 8-9 часов в день, но оба жили балетом и не замечали ни ноющих мышц, ни нарывов на ногах, ни отсутствия времени даже пообедать.

На репетициях про них говорили "сошлись лед и пламень". Они так неистово ругались, казалось, искры сыпятся вокруг, хлопали дверями, не сумев доказать что-то друг другу. Свидетели ссор думали, что они непременно разойдутся. Но репетиция заканчивалась, и Максимова с Васильевым, взявшись за руки, шли домой. А каждый их номер становился шедевром, в котором было отточено малейшее движение.

После серьезнейшей травмы позвоночника Екатерины (она не могла ходить) муж старался быть все время рядом. Владимир пошел на отчаянный шаг, когда на банкете с чиновниками в Кремлевском дворце, сказал: «Вот вы здесь едите и пьете, а там человек страдает, мучается от боли, потому что не может попасть к нужным врачам». И ей помогли.

Когда Катерина впервые вышла на сцену после этой травмы и танцевала с ним «Жизель», он танцевал все время вполоборота к ней, стараясь быть все время рядом, чтобы в случае необходимости поддержать, подхватить, помочь.



Когда Екатерины Сергеевны не стало, случилось это в 2009 году, Владимир Викторович погрузился целиком
в творчество и с тех пор посвящает свои работы своей «маленькой великой женщине» - как он называл свою Катю.

А сегодня Владимиру Викторовичу исполнилось 84!

[Olexara]

__________________________________________________ ________________________

[Olexara]

__________________________________________________ ________________________

[Olexara]

Зиновия Гердта после ранения оперировала хирург, которую звали, представьте себе, Ксения Максимилиановна
Винцентини. Итальянка по отцу.
Она и сохранила Гердту ногу. Было несколько операций, и всякий раз он боялся, что его везут на ампутацию,
но она, наклоняясь над каталкой, всякий раз обещала:
- Я буду резать - вдоль...
Потом она приходила к нему в палату, они подружились.
И однажды Ксения Винцентини по секрету сказала Гердту, что ее муж был арестован, а теперь работает
в каком-то закрытом месте...
Мужа звали - Сергей Королев.