Непростые истории знаменитых людей

[Olexara]

...я верю в жизнь и буду за нее бороться!



«Мое тело иногда сводит меня c ума.
B мире найдется немного людей, которые страдали столько же, сколько я.
Бесчисленные пневмонии, операции на спине, глазах, коленях и ступнях, удаление гланд и аппендикса.
Мне трижды делали кесарево сечение и один раз трахеотомию. У меня частично удалена матка.
Я болела корью и дизентерией, лечилась от алкоголизма и наркозависимости, перенесла операцию на головном мозге через два года после того, как мне в бедра имплантировали искусственные суставы.
Ho я верю в жизнь и буду за нее бороться!»

Элизабет Тейлор

B 1997 году после операции по удалению опухоли головного мозга Элизабет Тейлор , глядя на себя в зеркало, воскликнула: «Я выгляжу как жертва убийства топором».

Вскоре она снялась для обложки журнала «Hello!» — c лысым черепом, жутким шрамом и без макияжа.
Этот поступок сама Элизабет объяснила так: «Ha меня смотрят тысячи людей, которые, быть может, находятся в таком же состоянии, что и я.
И они, глядя на меня, подумают: «Уж если она смогла пройти через это, то и я смогу».

Автор фотографии Herb Ritts

Элизабет!

[Olexara]

Как переводчица Михалкова разбила сердце звезды сериала «Джейн Эйр»:
Тимоти Далтон и Оксана Григорьева

Когда в 1980-е годы на телеэкраны вышел британский сериал «Джейн Эйр», Тимоти Далтон, сыгравший роль Эдварда Рочестера, обрёл всемирную славу. Он и до этого вполне успешно снимался в кино, играл в театре, однако вершин популярности достиг благодаря работе в сериале Джулиана Эмиса. 75-летний Тимоти Далтон ни разу не был женат официально, хотя никогда не страдал от отсутствия женского внимания. А однажды девушка из России не только покорила сердце актёра, но ещё и подарила сына.

Путь к славе

Семья Тимоти Далтона была очень далека от искусства. Его отец Питер Далтон во времена Второй мировой войны служил в отделе спецопераций в разведке, а в мирное время занимался рекламным бизнесом, стараясь прокормить жену и четверых детей. Юный Тимоти мечтал о небе, а потому уже во время обучения в гимназии стал членом воздушного учебного корпуса в эскадрилье LXX (Croft & Culcheth).

Но увиденная в 16-летнем возрасте в театре постановка «Макбет» перечеркнула все планы подростка о будущем, связанном с военной авиацией. Тимоти буквально заболел сценой. С тех пор он посещал театр, используя любую возможность, и вскоре совершенно уверился в том, что смотреть спектакли ему недостаточно. Он страстно хотел оказаться на сцене, и глядя в зрительный зал, произносить пронзительные монологи, от которых бы у зрителей наворачивались слёзы на глаза.

После окончания школы он твёрдо решил получить профессию актёра и даже нашёл поддержку со стороны отца и его родственников. А вот мама и все её родные были крайне обеспокоены выбором Тимоти, ведь никто из них не считал актёрство серьёзной профессией. Ему советовали поступать в университет на биохимический факультет или же сразу отправляться на службу в Королевские ВВС.

Но Далтон отправился прямиком в Королевскую академию драматического искусства. Правда, вскоре он оставил учёбу ради съёмок в кино и возможности выходить на театральную сцену. Ещё во время обучения он стал участвовать в постановках Бирмингемского репертуарного театра, затем начал сниматься в кино, а вскоре снялся в картине «Лев зимой», сыграв Филиппа II Августа. Он словно был создан для того, чтобы играть потомственных аристократов, именно с этих ролей он и начинал свою артистическую карьеру.

Вкус настоящей славы Тимоти Далтон ощутил после съемок в сериале «Джейн Эйр», а позже закрепил свой успех, снявшись в двух фильмах о Джеймсе Бонде. Миллионы зрительниц навсегда запомнили актёра в образе Эдварда Фейрфакса Рочестера. Кстати, была среди них и та, что спустя годы разобьёт ему сердце.

Без штампа в паспорте

Даже сейчас, соглашаясь на интервью, Тимоти Далтон заранее предупреждает: о личной жизни он говорить не будет. В его жизни было множество романов, которые он умело скрывал, и заслужил у публики репутацию одиночки, не способного пожертвовать собственной свободой ради женщины. Доподлинно известно только о двух его женщинах. Первой стала Ванесса Редгрейв, отношения с которой продлились больше 10 лет.

Но отдельное место в жизни актёра заняла пианистка Оксана Григорьева, которая подарила Далтону самое дорогое, что есть у него в жизни – сына Александра. Они познакомились в 1995 году во время одного из кинофестивалей, на котором Оксана присутствовала в качестве переводчика Никиты Михалкова. В то время он был уже звездой мировой величины, и к моменту знакомства с красавицей пианисткой успел отпраздновать свой 49-й день рождения.

У 27-летней Оксаны Григорьевой за плечами было уже два брака, обучение в Королевском колледже музыки и желание обрести, наконец, свою настоящую любовь. Казалось, в лице Тимоти Далтона она встретила мужчину своей мечты: красив, успешен, сдержан и, что немаловажно, весьма обеспечен. Вскоре влюблённые стали жить вместе, а спустя два года после знакомства Оксана Григорьева родила ему сына Александра.

Тимоти Далтон, по мнению друзей, очень любил свою русскую красавицу и был готов носить её на руках. О его чувствах по отношению к сыну можно даже не говорить, актёр стал поистине замечательным отцом. Вести же свою суженную под венец Тимоти не торопился, а спустя десять лет после появления на свет сына Далтон и Григорьева разъехались.

При этом актёр ни разу не позволил себе оскорбительных высказываний в адрес женщины, которую любил, как не опустился до обсуждения причин, приведших к расставанию пары. Правда, это не помогло избежать многочисленных публикаций в прессе, героиней которых стала Оксана Григорьева и её предполагаемый возлюбленный Петер Бломквист, шведский миллионер. Вскоре Оксана вместе с сыном перебралась в США, но Тимоти Далтон никогда не прекращал общения со своим единственным наследником. Александр, которому уже 24 года, с завидной регулярностью навещает отца.

Одинокий затворник

Тимоти Далтон никогда не был открытым человеком. Он предпочитает светским вечеринкам тихое времяпровождение с книгой или поездку на рыбалку, где актёр может привести в порядок собственные мысли и отдохнуть от общества людей. Самое лучшее время для Далтона – когда телефон молчит хотя бы сутки, а ещё лучше – двое. Иногда он устраивает себе такую роскошь и просто отключает любую связь с внешним миром. Он по-прежнему с удовольствием принимает приглашения режиссёров о съёмках в кино и телевизионных сериалах, с неизменным трепетом выходит на театральную сцену и принимает участие в озвучивании фильмов и аудиокниг.

Когда журналисты задают ему вопрос о том, что он хотел бы изменить в своей карьере, Тимоти Далтон цитирует известного театрального актёра Джона Бэрримора: «Человек не постареет до тех пор, пока сожаления не заменят его мечты». И стареть актёр явно не собирается.

Автограф души

[Olexara]

Джон Леннон встретил Йоко Оно в 1966 году и влюбился в нее с первого взгляда.
В 1969 году, после его внебрачных отношений с Оно, он бросил свою первую жену Синтию и женился на Йоко.
При разводе он почти ничего не дал Синтии из своих миллионов, хотя с ней оставался его пятилетний сын Джулиан.
В какой-то момент Синтия попала в тяжелое материальное положение и решила продать за кругленькую сумму любовные письма и рисунки Леннона, полученные ею, когда они были юной парой.
Многие письма начинались со слов-«Син, я тебя очень люблю» и можно только представить себе, как тяжело ей было расстаться с такой памятью о Ленноне, но нужны были финансы на жизнь с сыном.
Покупатель нашелся сразу, заплатил не торгуясь назначенную сумму и пожелал остаться анонимным.
Через несколько дней Синтия получила посылку со всеми своими письмами и рисунками от Ленона, которые были заботливо помещены в рамки и с приложенной запиской - «Никогда не продавай свою память. С любовью, Пол Маккартни» / “Never sell your memories. Love, Paul McCartney.”

[Olexara]

В честь младшего сержанта Вари Синичкиной в 1980-х гг. называли дочек. Эта роль для актрисы Натальи Даниловой стала судьбоносной – после выхода фильма «Место встречи изменить нельзя» на нее обрушилась невероятная популярность.

Но никто из зрителей не подозревал о том, ценой каких усилий ей далась работа над образом, ведь именно в тот момент актрисе довелось перенести одно из самых тяжелых испытаний. Впрочем, и в ее дальнейшей жизни их было немало.

Кинодебют Натальи Даниловой состоялся еще в школьном возрасте: в 13 лет она снялась в детской картине «Завтра, третьего апреля…». Режиссер Игорь Масленников обратил внимание на талантливую девочку и посоветовал ей после школы получить актерское образование.

Наталья не только без труда поступила в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, но и была зачислена сразу на второй курс. Во время учебы она познакомилась со студентом режиссерского факультета Асхабом Абакаровым и вышла за него замуж.

На сцене театра Наталья начала выступать сразу после завершения учебы – увидев ее дипломный спектакль, Георгий Товстоногов пригласил ее в труппу БДТ. Муж, отказавшись от выгодного предложения в Грузии, остался с ней в Ленинграде, но там его карьера потерпела крах.

В это же время на семью обрушились новые испытания: почувствовав недомогание, Наталья обратилась к врачам, и те назначили ей курс лечения сильнодействующими гормональными препаратами. Как оказалось позже, диагноз был поставлен неправильно, актриса была беременна, и гормоны нанесли непоправимый вред здоровью ребенка. По совету врачей Наталья сделала аборт. Асхаб очень хотел детей и не смог простить супруге этого поступка. Тогда она не могла предположить, что это станет причиной ее расставания с мужем, и что детей она больше иметь не сможет.

Спустя 3 года после этих драматических событий Наталье Даниловой предложили роль Вари Синичкиной в фильме «Место встречи изменить нельзя». Ее героиня была возлюбленной Володи Шарапова, именно в этом образе она и запомнилась миллионам зрителей. Самой сложной для нее оказалась сцена с усыновлением младенца. В тот день она не смогла сдержать слез при виде новорожденного и едва не потеряла сознание от нахлынувших на нее чувств, съемочный процесс пришлось прервать. Прийти в себя ей помог Владимир Высоцкий, которому она неожиданно для самой себя рассказала о своей личной драме.

Позже актриса вспоминала: «Моя героиня должна была перепеленать ребенка и взять его на руки. Но тогда, приблизившись к столу, на котором лежал малыш, я разрыдалась и выскочила из павильона... Говорухин нервничал – вот уже несколько дублей я не могу выполнить простейшую задачу. Но как признаться, что я совсем недавно лишилась ребенка и не могу без слез проходить мимо витрин с детским бельем! Я горько плакала, уткнувшись в темную портьеру. За мной вышел Володя Высоцкий.. «Выпей!» – и я послушно хлебнула коньяку. Я все рассказала Володе: и про раннее замужество, и про криминальный аборт. А он научил меня, как сосредоточиться и взять себя в руки...».

Эта роль принесла актрисе всесоюзную популярность. После выхода фильма на экраны к Наталье на улице подошла незнакомая женщина и сказала: «В честь вашей Вари называют детей!». Несмотря на то, что и до, и после этого фильма у нее было много других ролей, у большинства зрителей она ассоциировалась именно с этим образом.
До 1994 г. Наталья Данилова много снималась и блистала на сцене БДТ, но после того, как в кинематографе разразился кризис, она, как и многие актеры, осталась без работы.

1990-е гг. стали самым сложным периодом в ее жизни: поначалу она занималась дублированием фильмов, но потом и этой работы не стало. Чтобы выжить, ей приходилось сдавать вещи в комиссионку и даже собирать и сдавать бутылки. Тогда она осталась совершенно одна – сначала ушла из жизни ее мать, а следом за ней в возрасте 45 лет скончался от инсульта второй муж актрисы.

Об этом времени она до сих пор вспоминает с ужасом: «Сережа умер, до этого умерла мама, я очень сильно заболела. А мне даже воды подать некому. Вот это было страшно. Я лежала и просто умирала в полном одиночестве. Потом делала усилие, вставала и с гудящей головой шла по улице в ближайшую комиссионку с очередной хрустальной вазой. Получала деньги и покупала в аптеке аспирин. Слава богу, ничего есть не хотелось. Первое время я разговаривала сама с собой. Читала себе вслух книги, чтобы слышать свой голос. Ловила себя на том, что говорю с мамой, что-то отвечаю Сереже... И ничего, выжила!».

Так продолжалось до 2001 г., когда актриса снова смогла вернуться в профессию.

Начиная с этого времени и по сей день она продолжает активно сниматься в художественных фильмах и сериалах и выступать на сцене театра.

Сегодня Наталья Данилова – успешная и востребованная актриса, сыгравшая десятки ролей в кино и театре, но для многих зрителей она - та самая Варя Синичкина, полюбившаяся миллионам в 1980-х.

[Olexara]

На фотографиях 20-летний никому не известный испанский актёр Хуан Мореено и Эрреера-Химеенес.



Спустя много лет, в 1985 году такой-же никому не известный режиссёр пригласит 37-летнего
Хуана на одну из главных ролей в свой 4-ый по счету фильм «Подземка».



Лента станет третьим по популярности фильмом во Франции в 1986 году. И откроет миру талантливого французского режиссёра Люка Бессона, а неизвестного испанского актера сделает популярным французским актёром
с псевдонимом Жан Рено.



Irina Uhonskaya

[Olexara]

У женщины с самой знаменитой улыбкой в ​​мире, изображенной на картине Леонардо да Винчи, есть сестра-близнец:
много лет в музее Прадо в Мадриде висит копия известной картины.
Теперь, однако, эксперты определили истинную ценность картины – плагиат был написан одновременно с оригиналом в мастерской да Винчи, сообщило немецкое издание Süddeutsche Zeitung.
Ее улыбка считалась неповторимой, теперь же дама с загадочным выражением лица приобрела конкурентку в мире искусства, так сказать, из своей родни.

Картина годами висела на стене в Прадо, но по-настоящему оценена только сейчас, сказал Мигель Фаломир, руководитель отдела итальянской живописи музея.
В ходе реставрационных работ было обнаружено, что картина писалась одновременно с оригиналом.
Художником, вероятно, был Франческо Мельц, один из знаменитых учеников да Винчи.
«Мона Лиза из Прадо» (так называется картина) до сих пор причислялась к фламандской школе. Во время реставрации картины, однако, выяснилось, что такое предположение было ошибочным, сказал Фалмомир.
Эксперты выяснили, что черный фон на копию был нанесен позже. Под ним эксперты обнаружили изображение итальянского ландшафта как на подлиннике. Копия почти такого же размера, как и оригинал "Моны Лизы", написана в начале XVI века.
С помощью инфракрасных лучей установлено, что художник во время работы вносил в картину такие же изменения, как Винчи на оригинале. Это доказывает, что оба произведения творились одновременно.
Копия сохранилась лучше оригинала. Ее открытие предоставит художественным экспертам возможность узнать новые подробности о создании оригинала, сообщил музей Прадо.
"Мона Лиза" да Винчи находится в музее Лувра, Париж.
Итальянский оригинал носит название La Gioconda, «Джоконда» (радостная), по имени флорентийки Лизы дель Джокондо. Происхождение копии подтверждено также Лувром, сообщило испанское новостное агентство.

[Olexara]

Сегодня ночью на 54-м году жизни Анастасия Заворотнюк скончалась…
Пять лет она боролась со страшным диагнозом, но…

[Olexara]

Интервью для программы "Только личное" на Москве 24, записано в 2018 году

О ее личной жизни чего только не говорили. Поводов было предостаточно: измены, интриги, встречи и тяжелые расставания. Но однажды с ней произошло то, о чем пишут в книжках – "Мы встретились взглядами, и я почувствовала: мое". О нем и о себе в откровенном интервью Марии Контэ Анастасия Заворотнюк.

[Olexara]

Ролан Быков
Ролан Быков был женат дважды. Его второй супругой стала актриса Елена Санаева. Ей было 30 лет, а ему 43 года, когда они поженились. Она была на 10 см выше мужа. А он ничуть не смущался, что едва достает ей до плеча, нежно звал журавликом — за длинные ноги. Феерично сыгранные Лиса Алиса и Кот Базилио в «Приключениях Буратино» лучше всего доказывали, как «спелись» Быков и Санаева. Гулять они любили на природе, наслаждаясь соснами и березками. Артистка так говорила о легендарном муже: «Он не красавец был. И лысенький, и роста небольшого. Но, как говорил композитор Покрасс, главное — дотащить женщину до пианино, дальше она моя. А Быкову было главное — впустить в уши. И дальше — таяли и опадали, как листья осенью».
Судьба отмерила им четверть века на двоих. В быту без жены Быков был как без рук. Поесть мог, только если Елена поставит перед ним тарелку. Лекарства принимал из ее рук. Он умер в 68 лет от рака легких. «Ему сделали две операции. Врачи сначала думали, что это рак кишечника. Считали, что смогли остановить его распространение, а потом метастазы перешли в легкое. Ролан ушел в полном сознании. Он попросил его выбрить, оделся в чистую рубашку. Он не хотел, чтобы люди запомнили его поверженным», — вспомнила супруга знаменитого режиссера.

[Olexara]

​​На этой этой фотографии - Нина Кухарчук (Хрущева), жена Никиты Сергеевича. Простая деревенская баба, в простенькой, нелепой одежонке. Слева - несравненная, загадочная, элегантная Жаклин Кеннеди.
Раньше, когда попадалась на глаза эта фотография, испытывал неловкость за "наших" - русская бабка и светская леди. Фотка всегда служила иллюстрацией некоторого цивилизационного "ихнего" превосходства.
А вчера читал до полуночи статью из империалистического научного журнала про политические коммуникации. Наткнулся там на один абзац, в котором описывалось, как во время визита Хрущева в США, Нина Петровна, "стояла в сторонке вдвоем с Рокфеллером, и они о чем-то горячо спорили". Потом Рокфеллер вспоминал, что жена советского генсека пыталась его убедить в превосходстве социалистической модели экономики над капиталистической.
Напрягло меня две вещи: стояли вдвоем. Тогда, как она без переводчика его "убеждала"? И второе: что эта бабка-простушка могла знать об экономических моделях?
Зацепило. Полез искать. Обнаружил собственный пробел в знаниях. Нет, конечно же, я читал воспоминания самого Хрущева и много чего, написанного его сынком. Но образ Нины Петровны для меня остался где-то на периферии.
В другом уже империалистическом издании, а потом у же в отечественных источниках узнал, что разговаривали Хрущева и Рокфеллер на чистейшем английском языке, который она прекрасно знала - начала учить его в 1938 году. А до этого выучила и свободно владела польским, украинским, французским.
И вообще, Нина Петровна, в отличие от своего мужа, была прекрасно образована: до 12 лет училась в своей родной холмской школе, потом уехала в Люблин, где продолжала образование. После этого было Мариинское женское училище. В 1920-х получила образование в Коммунистическом университете им. Я.Свердлова.
Ее трудовая карьера - преподаватель политэкономии в разных партийных учебных заведениях.
После этого не осталось у меня никаких сомнений в том, что образ деревенской простушки для этой высокообразованной женщины был презентацией чего-то другого...
Теперь, если вглядеться в это известное фото, то прочитываешь во взгляде этой "простушки" чувство уверенности женщины, которая знает себе цену. Она прекрасно знает, кто такая Жаклин - элегантная, утонченная, но... пустая и несчастная... Что она видела в жизни, чего и с чьей помощью добилась? Вот Нина ей могла бы рассказать, как служила революционному делу агитатором на Польском фронте, как... Впрочем, вряд ли Жаклин это бы поняла...
И тогда всё уже кажется иначе: оказалось, что советские первые леди, жёны других высших партийных руководителей нередко на две головы превосходили своих мужей образованностью и кругозором.

[Olexara]

__________________________________________________ ___________________________

[Olexara]

Из воспоминаний Аркадия Райкина:

5 июня 1965 года — Оксфордский университет присуждает почётную степень доктора литературы Анне Ахматовой.
В торжественной речи вице-канцлер назвал её поэтом,
который являет собой прошлое, утешает в настоящем и дарует надежду потомкам.
"Звание даётся «величайшему из современных русских стихотворцев — 76-летней Анне Ахматовой, чья поэзия и собственная судьба отразили судьбы русского народа» — так будут писать в английской печати.
Впервые в истории Оксфордского университета англичане нарушили традицию: не Анна Ахматова восходила по мраморной лестнице, как предписано церемонией, а ректор спускался к ней.
Из Советского Союза в зале присутствуют только два человека… и то, если так можно выразиться, неофициально. Это Аркадий Исаакович Райкин и его жена Руфь Марковна Иоффе.
«Но вот мы вошли в зал, и началось поистине великолепное зрелище. Зал был многоярусный. (Мы, в числе других гостей, смотрели со второго яруса.) Ряды партера окружали возвышение в конце зала, где в золоченом кресле — так и хочется сказать «на троне» — восседал ректор университета с молитвенником в руках.
В партере сидели студенты. Зазвучал орган, и в зал вошёл церемониймейстер, ритмично взмахивавший жезлом, тоже золочёным. По его знаку началась церемония, посвящённая переходу студентов на следующий курс. Каждый студент, облачённый в мантию своего курса, должен был, поднявшись по нескольким ступеням и затем преклонив колено, выслушать напутственные слова ректора, получить его благословение. После чего во главе с церемониймейстером покинуть зал, чтобы вскоре вернуться уже в новой мантии.
Потом настал черёд учёных, общественных деятелей, художников, получивших почётную степень доктора «Гонорис каузе». Один из них был так стар и немощен, что его вели под руки. Но и он опустился на колено. Вся церемония длилась около трёх часов, и в конце её в зал вошла Ахматова. Ощущение было такое, будто мы стали свидетелями выхода королевы.
Она была в пурпурной мантии (точно в такой же мантии по посёлку Переделкино разгуливал Чуковский), но без шапочки, которую полагается надевать непременно. Как потом рассказала Анна Андреевна, она сочла, что этот головной убор ей не к лицу, и в виде исключения ей позволили не надевать шапочку. Однако этим нарушение деталей ритуала не исчерпывалось. Ахматовой не пришлось ни подниматься по ступенькам, ни становиться на колено: ректор сам сошёл к ней и вручил диплом.
Когда церемония закончилась, мы с Ромой купили большой букет роз и направились в гостиницу, где Анна Андреевна остановилась. Узнав от портье, что она отдыхает и просила не беспокоить её, мы передали ей наш букет, вложив в него записку.
Но не успели мы отойти от гостиницы на несколько шагов, как нас догнал посыльный и сказал, что Анна Андреевна просит вернуться.
Мы застали у неё художника Юрия Анненкова, специально приехавшего из Парижа. Работы Анненкова я, конечно, знал. В основном книжную графику. Но для меня он был… как бы это сказать… чуть ли не доисторической фигурой. Никогда не думал, что доведётся беседовать с ним. И уж вовсе неожиданным оказалось, что благодаря английскому телевидению он меня знает.
Кроме Анненкова из Парижа на двух автобусах приехало множество поклонников и друзей молодости Ахматовой. Через несколько минут после нашего прихода они тоже явились в гостиницу. Я никогда не видел в таком количестве старых русских аристократов. Все они были крайне воодушевлены в тот момент, но смотреть на них было грустно. Некоторые плакали.
Узнав, что мы — советские артисты, они обрушили на нас град вопросов, в основном личного характера — о своих родственниках, друзьях, с которыми потеряли связь. Одна пожилая дама спросила Рому, не знает ли она что-нибудь о судьбе некой второстепенной актрисы, когда-то игравшей в Александрийском театре. Мы о такой актрисе не слыхали. Тогда Рома пообещала, что попробует по приезде домой что-нибудь разузнать и напишет письмо. Пожилая дама расчувствовалась, долго благодарила и сказала:
— Адрес вы запомните легко. Мадам Мок. Париж. Франция.
Рома удивилась:
— А улица, дом?
— Ничего этого не надо. Мой муж — глава парижской полиции.
Когда же Анна Андреевна по привычке обратилась к присутствующим:
— До свидания, товарищи! — возникла напряженная пауза.
Прощаясь с нами, Анна Андреевна сказала:
— Они забыли, что товарищ значит друг. Но мы-то это помним, не так ли?
Я запомнил Анну Андреевну, окружённую морем цветов.»….

На фото рядом с Ахматовой - Анна Каминская, внучка Н.Н.Пунина, сопровождавшая Ахматову в поездке.

[Olexara]

«Все, что мне противно, все, что я ненавижу, — все это вылезло в «Москва слезам не верит». Такая моя героиня получилась противная, назойливая, навязчивая».
Ирина Вадимовна Муравьева совершенно не похожа на большинство своих героинь. Спокойная, правильная, серьезная: «Я мышь под веником». Но блистательный актерский талант помогает ей эффектно перевоплощаться.
Любопытно, что ни в один из театральных вузов Москвы с первого раза ее не приняли. Через год удалось поступить только в студию при Центральном детском театре, где был небольшой конкурс.
После окончания студии актриса осталась работать в детском театре. Сначала играла в массовке и роли второго плана, потом доросла и до главных. Режиссеры восхищались ее умением вжиться в образ и тонко передать чувства персонажа.
Её Грушенька в «Братьях Карамазовых» до сих считается одним из лучших исполнений этой роли.
Однажды на одном из спектаклей уже в Театре Моссовета ее увидел сценарист картины «Москва слезам не верит». И понял, что перед ним идеальная Люда Свиридова.
Ирина Вадимовна долго отказывалась: так не понравилась ей героиня. А когда увидела первую серию, расплакалась. «Стыдно было мне за Людмилу и ее наглость. Но потом смотрю, всем так нравится... И успокоилась».
Отнекивалась и от ролей в фильмах «Карнавал» и «Самая обаятельная и привлекательная». Удивительно, но именно эти три роли, столь непохожих на нее женщин, и сделали ее настоящей звездой советского кино.
Впрочем, звездной болезнью Ирина Вадимовна никогда не страдала. А славе предпочитает тихое семейное счастье.
С мужем – режиссером Леонидом Эйдлиным познакомилась еще в детском театре. Коллеги удивлялись, что она нашла в этом немолодом, неприметном мужчине. А для нее важно было другое – надежность, защита, любовь.
Больше 40 лет они прожили в браке, до самой смерти режиссера.
Ирина Вадимовна стала прекрасной женой и матерью двоих сыновей. Она никогда не жертвовала семьей ради карьеры, даже отказывалась от ролей ради своих мужчин.
Ирина Вадимовна сыграла свыше 90 ролей в кино и телеспектаклях, десятки – на театральной сцене. И продолжает радовать своей блистательной игрой.

[Olexara]

Мой дед и отец - актеры. Я же прекрасно понимаю, что это лишь часть профессии. Папа боялся, что я буду заниматься актерством по инерции. Успеха не достигну, начну винить других и нанесу себе моральный урон. Поэтому оттаскивал в живопись, в рисование. Я окончил московскую среднюю художественную школу, сдал экзамен в Суриковский институт и… осознал, что без профессии актера не проживу.
Когда меня приняли в Щукинское училище и я про это сказал дома, отец позвонил при мне руководителю Вахтанговского театра Рубену Николаевичу Симонову, с которым дружил. И сказал: "Прошу тебя, прослушай моего Ваську. Если нет настоящих способностей, гони в шею".
И мне устроили немыслимое прослушивание. Собрались ведущие актеры: Гриценко, Абрикосов… Рубен Николаевич стал гонять меня по поэзии. А я, слава Богу, поэзию знал хорошо и полтора часа читал стихи - Пастернака, Маяковского, Блока. Потом сказали: спасибо, до свидания. Прихожу домой, отец говорит: "Рубен звонил, сказал, что ты на правильном пути"...
Все.
Когда я сыграл в "Коллегах", мне было 28 лет. И на одном из семейных вечеров, когда пришли гости, папа поднял тост за меня как за профессионального актера. Первый раз, когда я получил от него признание. Деда уже на свете не было…
А иметь возможность сыграть классическую роль мирового репертуара, что может быть лучше и ответственнее для актера? Было волнительно, так как экранизации уже существовали. Холмса играли Коля Волков и Альгимантас Масюлис. У меня получилось уловить характер героя. Не зря королева Великобритании наградила меня орденом Британской империи и написала в указе, что я лучший Шерлок Холмс...
Василий Ливанов.

[Olexara]

«Нельзя мне целоваmься. Слаба… млею…» Валенmuна Телuчкuна о своuх романах на съемочной площадке
Когда-то однокурсники беззлобно подтрунивали над Валей, за глаза называя ее «Село», «ДерЕвня», тем самым подчеркивая ее ярко выраженную «глухую» провинциальность. После фильма «Начало» за ней закрепилось еще одно ироничное прозвище — «Нефертити». (Помните, там у ее героини есть фраза: «А меня Иван Сидорович Нефертити назвал!»)
А эта слегка манерная, с неторопливой распевной речью и какой-то необъяснимой манкостью «ДерЕвня» и «Нефертити из села» Валя Теличкина стала выдающейся русской актрисой, своим самородным талантом затмив и заткнув за пояс многих супер красавиц советского кино.
ВАЛЕНКИ И ТРИ ЖИЗНИ ИВАНА ТЕЛИЧКИНА
Валентина (что в переводе с латинского – «сильная») родилась в год Победы — 10 января 1945 года в селе Красном Горьковской области, став седьмым, самым младшим и довольно поздним ребёнком в семье. В день ее рождения маме исполнилось ровно 40, а отцу к тому времени было уже 46.
«Мой папа, — вспоминала актриса, — говорил: «Мы знали: Валентина у нас родилась – значит, вот-вот будет Победа». Это, конечно, была шутка, но в мое детское сознание это вошло как истина, что я действительно принесла Победу».
Как годы спустя признавалась Валентина Ивановна, она вообще могла не появиться на свет. Дело в том, что Советская власть не приняла ее отца – зажиточного крестьянина Ивана Теличкина. До революции, пока некоторые его односельчане пили горькую и валяли дурака, он валял… валенки. Причем был таким знатным мастером, что отмеченные золотым именным клеймом «валенки Теличкина» славились на всю округу, поскольку грели в любой мороз и не знали сносу. Он никого не угнетал, соседей-батраков не обижал, но «на свою беду» разбогател – построил добротный дом, завел скотину. Поэтому в сумасшедшие 1920-е был признан «врагом трудового крестьянства» и раскулачен – все имущество семьи конфисковали.
Все бы ничего… Рукастый и работящий Иван Теличкин быстро встал на ноги, построил новый дом, женился на Татьяне Дмитриевне, в семье родились три дочери и два сына. Он новую власть не ругал, обид на нее не держал, однако в 1930-е вновь попал под раздачу и был раскулачен еще раз. Довольно темная история, что конкретно ему инкриминировали, но на этот раз все было куда серьезней – его решили… расстрелять. Чтобы спасти детей от грядущих репрессий, супруги — по совету родственника-юриста — развелись. По семейной легенде, от расстрела Ивана Федоровича спасла его сестра — она продала все семейные драгоценности и каким-то чудесным образом «выкупила брата». Но вскоре по ложному обвинению Иван Федорович получил тюремный срок и отбыл его «от звонка до звонка», потеряв в заключении свое здоровье. Выйдя на свободу, он воссоединился с семьей, работал слесарем, его жена — продавцом.
Вот почему Валя была поздним и самым любимым ребенком. О том, что она «кулацкая дочь», девушка узнала только в 16 лет от посторонних, в семье эту тему не затрагивали – берегли детей. Но на ее любовь к отцу это «известие» никак не повлияло. Наоборот, Валя для себя решила: «если самый лучший человек в ее жизни был кулаком, значит, кулаки были хорошие люди».
«НЕУЖЕЛИ, ДОЧКА, ТОЛЬКО НА ЭТО И ГОДИШЬСЯ?»
Актерские способности у Вали проявилось в два с половиной года, когда она спела частушку в детском садике, и с тех пор ее выступление стало желанным на каждом утреннике.
«Я просто не помню себя, чтобы я не выступала, — рассказывала Теличкина. — Чуть позже к моему «концерту» прибавились танцы, я лихо отплясывала «Барыню». Помню, для меня не было большей радости, чем выступить дома перед гостями. У нас было не принято приглашать детей к столу, когда там веселятся взрослые гости. Я сидела и ждала, когда все разогреются и спросят: «А где же наша Валька, что же это она нам не споет и не спляшет?» И тут я выходила и начинала свое выступление — это было такое счастье!»
С первого класса Валентина активно занималась в школьном драмкружке, играла в спектаклях. На концертах юной артистке доставалось больше половины номеров: она пела, танцевала, читала стихи, играла на гитаре в струнном оркестре. Примерно с пятого класса появилась четко осознанная мечта — стать актрисой.
«В старших классах мне даже доверили вести три кружка: танцевальный, драматический и художественного слова. Мы готовили большие концерты, которые, кстати, по своему профессиональному уровню были гораздо выше, чем нынешнее телевидение».
Кстати, Иван Федорович всячески поощрял увлечение младшей дочери художественной самодеятельностью. Он очень любил ее выступления и не пропускал их. Однако выступил категорически против того, чтобы она стала актрисой.
ТРАГИКОМЕДИЯ СЕЛЬСКОГО МАСШТАБА
В 1963 году Теличкина окончила среднюю школу и отправилась в Москву. 18-летняя девушка с первой попытки поступила во ВГИК — в мастерскую Владимира Белокурова. И долго не могла поверить своему счастью: она учится в столице, у лучших педагогов, а главное – сбывается ее мечта.
Позднее Валентина Ивановна признавалась: первые два года она сидела в основном на воде и хлебе, и при этом стеснялась получать стипендию – не понимала, как можно брать деньги за занятие любимым делом. У родителей не было возможности финансово ей помогать, поэтому она шла в кассу на второй день, чтобы никто из однокурсников не видел… А курс у Теличкиной был очень сильный и дружный – Екатерина Васильева, Валерий Рыжаков, Наталья Рычагова, Антонина Лефтий, Ингрид Андринь, Алексей Инжеватов, Арина Алейникова.
Уже на третьем курсе Теличкина дебютировала в кино, сыграв небольшую роль в киноповести Владимира Краснопольского и Валерия Ускова «Таежный десант». С этой картиной связана трагикомическая история. Разумеется, Валентине безумно хотелось, чтобы фильм с ее участием увидели родители и односельчане. Ленту привезли в ее родное село Красное. Узнав по сарафанному радио, что сейчас «покажут нашу Вальку», в клубе собрались все – и стар, и млад. Но… актрису Теличкину на экране они так и не увидели. Оказалось, перед «премьерой» местный киномеханик из «лучших побуждений» вырезал из киноплёнки все кадры с ее участием и подарил их на память своим друзьям и родственникам.
Сельский «бенефис» и «вселенскую славу» Валентине Теличкиной пришлось отложить до лучших времен. И вскоре они наступили – Сергей Герасимов пригласил начинающую актрису в свой новый фильм «Журналист».
Эта социальная драма была крайне важна для режиссера-мэтра, снявшего знаменитую «Молодую гвардию». Достаточно сказать, что сниматься в «Журналисте» Герасимов (кстати, за немалый гонорар в валюте) пригласил французскую кинозвезду Анни Жирардо. Сценарий был им написал специально для своей любимой ученицы – Галины Польских."
На главные роли были утверждены Юрий Васильев, еще один любимый ученик Сергея Аполлинариевича – Сергей Никоненко, Иван Лапиков, Василий Шукшин…
А вот на роль журналистки-курьера и машинистки сельской газеты Вали Корольковой Герасимов долго не мог никого найти. Он перепробовал два десятка актрис, но все это было не то – ему нужна была «особенная девушка». Съемки уже шли полным ходом, а роль курьера все еще оставалась вакантной. Попробовать Теличкину режиссеру посоветовала супруга – Тамара Федоровна Макарова, которая запомнила молодую актрису по студенческим спектаклям во ВГИКе.
«Журналиста» снимали на родине Герасимова – на Урале. Девушка прилетела на пробы в город Миасс Челябинской области глубокой ночью. Увидев Теличкину, сонный режиссер сразу понял: это то, что он искал.
«И Сергей Аполлинариевич, я помню, ликовал просто-напросто, – вспоминал Сергей Никоненко. – Он говорил: «Ох! Какая девчонка приехала! Ай-яй-яй, ребята! Ребята, победа!»
В 1967 году картину посмотрели почти 28 миллионов зрителей. Он был признан «Лучшим фильмом года» в СССР, получил главные призы V московского международного кинофестиваля и МКФ в мексиканском Акапулько. Все его создатели и актеры «проснулись знаменитыми».
Нашу Вальку» наконец посмотрели и ценили в Красном. И хотя родители «очень сильно расстроились» — они-то, конечно, считали, что в жизни их дочь куда симпатичнее и умнее, чем на экране, актриса восприняла их «критику» как серьезный комплимент. Значит, созданный ею образ удался!
«Актерская судьба во многом зависит от случая, — так оценивала свои первые шаги в кино Валентина Ивановна. — Мне повезло стартовать в фильме Герасимова «Журналист». Дело в том, что Сергей Аполлинарьевич в основном снимал своих учеников и приглашал актеров со стороны крайне редко. Это как раз был мой случай. Главное уметь воспользоваться такой удачей».
После «Журналиста» режиссеры кинулись приглашать Теличкину в свои фильмы — она получала до трех предложений в день. Но все они были на удивление однотипными – ей предлагали сыграть еще одну курьершу Валю Королькову в предлагаемых обстоятельствах, то есть хотели и дальше эксплуатировать необычный и успешный типаж. Но здесь молодая актриса показала свой стальной характер.
«Во ВГИКе нас учили: смотрите, как бы на вас ярлык не повесили. После успеха в фильме «Журналист» у меня были очень трудные полтора года. Не было запускающейся группы, которая бы меня не пригласила. И все режиссеры, как сговорившись, стали предлагать мне варианты того же самого образа. Я быстро сориентировалась и стала всем отвечать: простите, но подобное я если еще и буду делать, то только у Герасимова. Интуиция спасла меня от опасности стать актрисой «одной роли». Но было от чего впасть в отчаянье».
Следующим фильмом, где талант Теличкиной проявился во всем блеске, стала мелодрама «Осенние свадьбы». РежиссерБорис Яшин «Журналиста» не видел, ему просто сказали: «Есть одна молодая девчонка, классная характерная актриса. Это была первая главная роль Валентины Ивановны и сразу – успех.
А затем была роль Валентины (подруги главной героини, которую гениально сыграла Инна Чурикова) в знаменитом фильме Глеба Панфилова «Начало», откуда в народ пошли ее фразы «А меня Иван Сидорович Нефертити назвал», «Нельзя мне целоваться… слаба… млею». Кстати, фразу про Нефертити придумала именно Теличкина. И мало кто знает, что изначально эта роль предназначалась Нонне Мордюковой, но Валентина Ивановна на пробах сразила всю съемочную группу.
В фильмографии народной артистки России Валентины Теличкиной — 74 фильма. По меркам советско-российского кино – не так много. Зато не менее половины – признанные шедевры. Среди самых дорогих дня нее – «Журналист», «Начало», «Не может быть!», «Пять вечеров», «Впервые замужем», «Васса», «Портрет жены художника», «Кадриль»… По собственному признанию, дороги они ей тем, что в каждом из них она работала по любви: ей нравилась либо роль, либо режиссер. А вот фильмов, с которыми Теличкина «рассталась бы, не глядя», — не больше десятка. Еще она гордится, что ни разу в жизни не согласилась «проповедовать сомнительные ценности», снимаясь в откровенных сценах, пошлятине и чернухе. Не допускала такой мысли, даже когда остро нуждалась в деньгах…
О своих романтических отношениях Валентина Ивановна никогда не распространялась, сколько бы ее ни пытали журналисты. Обмолвилась лишь однажды, что чрезвычайно влюбчивая по натуре и с коллегами по съемкам у нее случались романы. «Только, — добавила она, загадочно улыбаясь, — если я назову тех, кто мне нравился, вы даже не вспомните, кто они такие». При этом актриса утверждала, что никогда не получала ролей через постель и не крутила романов с режиссерами.
«Когда говорят, что актрисы проникают в кино через постель, — это все чушь. Я никогда не вводила в грех режиссеров. Это не значит, что режиссеры в меня не влюблялись. Я знаю, что это было. Но это не значит, что между режиссером и актрисой, которая ему нравится, обязательно что-то должно быть. И они меня приглашали сниматься и второй, и третий раз только потому, что наши отношения ничем не были омрачены. Мне всегда хотелось, чтобы меня, прежде всего, считали хорошей артисткой», — поясняла Теличкина.
По словам Валентины Ивановны, красивой женщиной она никогда себя не считала» и к званию «секс-символа Советского Союза» всегда относилась спокойно.
«Мне кажется, что я всего-навсего не самый большой урод на этом свете, — иронизировала она, отвечая на каверзные вопросы. — К комплиментам о внешности я отношусь спокойно. Мне гораздо приятнее, если отмечают какие-то мои человечески черты, находят, что я — не дура».
Тем не менее, однокурсник Теличкиной ныне покойный Валерий Рыжаков рассказывал, что «от Валентины голову теряли многие – в такую красивую барышню было невозможно не влюбиться». По его словам, одно время за ней настойчиво ухаживал некий иностранец, затем на съемках фильма «Потому что люблю» от нее потерял голову актер Геннадий Корольков. Однако роман потерпел фиаско – «русский Бельмондо» Корольков был женат и на развод не решался.
Как водится, по поводу личной жизни актрисы ходило немало слухов. Один из самых стойких – якобы в нее был влюблен Генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Брежнев, с которым, как утверждает Теличкина, она «ни разу не встречалась». Но вопросы «о романе с Брежневым» ей задают до сих пор.
Вышла замуж Валентина Ивановна по стандартным меркам поздновато – в 35 лет. Зато раз и навсегда.С архитектором Владимиром Гудковым она познакомилась в Болгарии — в советско-болгарском клубе молодой интеллигенции, куда оба были приглашены на один из семинаров. Он ухаживал за ней целый год и, в конце концов, взял галантностью, надежностью, а еще похожестью на ее отца. «Он очень подошёл по всем статьям, но я не сразу это поняла. Хорошо, что он дождался того, что я это поняла».
Несколько лет влюбленные прожили в гражданском браке.
В 1979 году у пары родился единственный сын Иван, которого назвали в честь Ивана Федоровича Теличкина. А еще год спустя они поженились…
Если в 1960-80- годы актриса была признанной звездой советского экрана, любимицей режиссеров и зрителей, то с распадом СССР Теличкина осталась без работы. Кино практически «умерло», а в тех фильмах, что снимались, она отказывалась сниматься категорически – позориться в низкопробных ролях не считала возможным. Теличкина рассказывала, что когда не стало интересных ролей, на нее накатила тяжелая депрессия, разом навалились болезни — ее постоянно преследовали жутчайшие головные боли.
«В Москве я как-то оказалась на медицинских курсах «Помоги себе сам», — делилась актриса. — Там был удивительный врач, работавший по интересным методикам. Одно из домашних заданий было – нарисовать акварель. А я до этого кисточки в руках не держала. Но не выполнить задание не могла – это было одно из условий пребывания на курсах. Я и сама не заметила, как все мои головные боли прошли. Вернулась радость жизни. А потом… живопись захватила!», — делилась актриса.
Сначала свои картины Валентина Ивановна развешивала на даче, а когда их стало много – ей предложили устроить выставку в Московском Доме кино.
Между прочим, я был на этой выставке под названием «Мирная территория» в декабре 2010 года – Валентина Ивановна лично пригласила. И могу сказать, что более позитивных и солнечных картин непрофессионального художника сроду не видел. Помню, она как ученый гид в Третьяковке водила многочисленных друзей и гостей от пейзажа к пейзажу и сама сияла как
А вскоре и актерская карьера Валентины Ивановны получила второе рождение. Ее роли в «Классике», «Кадрили», «Есенине» и особенно в сериале «Бригада», где Теличкина сыграла маму Саши Белого, вернули ей былую славу, дали новый виток популярности.
Впрочем, к собственной славе Валентина Ивановна всегда относилась с иронией.
«Все, что связано с фейерверками, — признавалась она, — мне не очень нравится. Но признание тех людей, мнение которых для меня важно, греет душу. И это было всегда. Мне хотелось радовать, удивлять».
Одним из таких важных людей для нее был отец, которому Теличкина всю жизнь доказывала, что в выборе профессии не ошиблась.
«И папа, слава Богу, ушел в мир иной с чувством, что был неправ в своем отношении к моему выбору. Мне он не сказал об этом, но я знаю, что он тайно радовался тому, что обо мне хорошего мнения.