Непростые истории знаменитых людей

[Olexara]

Неизвестно, стал бы Самуил Маршак детским писателем, если бы не революция 1917 года, но, несомненно, что она и последовавшие за ней события сыграли решающую роль в определении творческого кредо классика детской литературы. И, увы, трагические личные обстоятельства.

Многие поколения предков будущего писателя были раввинами. Даже фамилия «Маршак» является акронимом, означающим «Наш учитель рабби Аарон Шмуэль Кайдановер» (ивр. מהרש"ק‏), и принадлежит потомкам этого известного раввина и талмудиста (1624—1676). Но Яков Миронович Маршак выбрал для себя техническую карьеру. Он не имел высшего образования, но имел несколько изобретений в отрасли мыловарения, и в поисках лучшего места очень часто менял место жительства. В конце XIX-начале XX века в Российской империи имел место настоящий промышленный бум, строились новые химические производства, на которых требовались хорошие специалисты. После работы на нескольких периферийных предприятиях Яков Миронович смог устроиться на столичном, но сына Сёму с собой в Санкт-Петербург не взял.

Причиной тому была невозможность зачисления в столичные учебные заведения для еврейского мальчика. И поскольку Маршак-старший, одаренный от природы человек, владевший несколькими языками, считал образование обязательным и необходимым, в семье приняли решение, что юный Самуил продолжить учиться в Осторожской гимназии (Воронежская обл.) под опекой дяди, местного зубного врача.

Самуил Яковлевич утверждал, что начал сочинять стихи раньше, чем научился читать и писать. А освоил он грамоту в 4 года. Родители мальчика не сомневались, что в их семье растет литературный гений, и очень скоро их мнение разделили очень сведущие в данном предмете эксперты.

В детстве Маршак сочинял стихи и поэмы, хорошие и очень хорошие, исписывая огромное количество тетрадей. И, конечно, когда приезжал летом к родителям в Санкт-Петербург, это занятие не прекращал. Одна из тетрадей со стихами попала в руки влиятельного художественного и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, и он оценил автора только одним словом – гений. Стасов добился зачисления подростка в 3-ю Санкт-Петербургскую гимназию, одну из старейших и лучших в городе, где юный поэт мог совершенствоваться в словесности под руководством квалифицированных наставников.

Стасов был уверен в блестящем будущем начинающего поэта и старался ему помочь не только словом, но и делом. Он ездил к Толстому, чтобы почитать великому писателю стихи Маршака, он представил юное дарование Горькому, оценившему талант еврейского парнишки очень высоко. И когда у Самуила появились признаки туберкулеза, «пролетарский писатель» предложил ему поправить здоровье в Ялте и пожить в доме Екатерины Павловны Пешковой, своей жены.

В Ялту 17-летний Маршак приехал в 1904 году, здесь же наблюдал через год революционные события, весьма отстраненно, увлеченный другой идеологией, а еще через год вернулся в Санкт-Петербург. Конечно, он окреп, к тому же, Екатерина Павловна, оскорбленная уходом мужа к актрисе Марии Андреевой, уехала за границу.

Окреп Маршак и физически, и творчески, подготовив к выходу первый сборник стихов, изданный в 1907 году. Назывался он «Сиониды» и был посвящен еврейской тематике, что четко обозначало сионистские взгляды молодого поэта. Одно из стихотворений было написано на смерть Теодора Герцля, основоположника идеологии политического сионизма, сборник также включал несколько произведений Хаима Бялика в переводе Маршака с идиш и иврита.

Чего уж там, молодой Маршак оказался в нужное время в нужном месте. Санкт-Петербург «серебряного века» бурлил, поэзия была в моде и будоражила умы, публика обожала литераторов, богемные вечеринки были нормой жизни для представителей творческого цеха. Маршак писал, публиковался и работал внештатным автором для нескольких журналов и газет, включая суперпопулярный «Сатирикон», изучал английский. Блок и Ахматова ставили его поэтический дар выше собственного. От будущего хотелось ждать только хорошего.

И не напрасно. В 1911 году благодаря редакционному заданию «Всеобщей газеты» и «Синего журнала» у Самуила появляется возможность попутешествовать по Ближнему Востоку с посещением Турции, Сирии и Палестины. Воодушевленный, в кают-кампании теплохода, отправившегося из Одессы, он читал свои стихи, чем покорил сердце одной из пассажирок – Софьи Мильвидской, наверное, самой красивой и самой умной девушки на корабле. Конечно, Самуил влюбился в нее с первого взгляда. Софья училась на химическом факультете женских политехнических курсов, была рассудительной и амбициозной, и при этом романтичной и увлекающейся. Они вместе восхищались вечным городом Иерусалимом и энтузиазмом разномастных переселенцев, съехавшихся со всего мира на историческую родину.

Под впечатлением от поездки Маршак создал сборник лирических стихов «Палестина», который был очень популярным в свое время. И одним из лучших в творчестве поэта, ведь он был влюблен. Самуил и Софья поженились через год после знакомства, и это был точно брак, созданный на небесах. А еще через год молодые люди отбывают на «Туманный Альбион», где глава семейства учился на филологическом факультете Лондонского университета (University of London), а его красавица-жена – на химическом. В Англии у пары родила дочь Натанаэль.

Маршак, с его феноменальными лингвистическими способностями и исследовательским азартом, чуть ли не пешком исходил английские провинциальные графства, изучая местный фольклор, также он очень интересовался детской литературой, ведь Великобритания была первой страной, в которой данный вид литературы утвердился, как самостоятельный жанр. Казалось, жизнь улыбается поэту. Но…

Натанаэль погибла через полтора года. Принимая гостей, во всеобщей толчее и суете, родители не заметили, как малышка опрокинула на себя самовар с кипятком. Много лет спустя Маршак говорил, что ни он, ни его жена так и не смогли оправиться от этого удара.

Они вернулись в Россию после начала Первой Мировой войны. Вскоре появился на свет сын Эммануэль, утешение и радость для родителей. Но для Маршаков забота о детях стала частью жизни и за пределами семьи. Супруги вели активную деятельность в помощь детям беженцев, а после октябрьских событий Маршак, работая сотрудником подотдела дошкольного воспитания губернского отдела народного образования Петрозаводска, сознательно вызвался курировать детскую колонию.

Но, видимо, поведение и политика новой власти не слишком понравились поэту, потому что он с семьей перемещается в Екатеринодар (нынешний Краснодар), где в газете «Утро Юга» пишет антибольшевистские фельетоны под псевдонимом «Доктор Фрикен». Маршак даже успел издать в 1919 году под этим же псевдонимом сборник «Сатиры и эпиграммы» и наверняка похвалил себя за предусмотрительность, когда город заняли «красные».

Пришлось перестраиваться. Самуил Яковлевич выбрал для своего ситуативного продвижения поприще аполитичное и близкое сердцу. Он создал детский театр, для которого сам писал пьесы, а зарабатывал на жизнь преподаванием английского языка в Кубанском университете. Семья увеличилась, родился второй сын – Яков.

Подвижничество Маршака было высоко оценено Луначарским, и он пригласил драматурга и организатора применить свой опыт в столице. После чего бывший поэт-сионист полностью концентрируется на детской литературе. В 1923 году было издано несколько его книг, включая «Детки в клетке» и «Дом, который построил Джек», дальше – больше.

Маршак достиг беспримерных успехов – четыре Сталинских премии и одна Ленинская, миллионные тиражи книг, член Правления союза писателей СССР, основатель нескольких журналов, руководитель нескольких издательств. В 1937 году созданное им в Ленинграде детское издательство было разгромлено, лучшие его авторы – Александр Введенский, Николай Заболоцкий, Даниил Хармс – репрессированы. Маршака судьба уберегла.

Но чуть позже его постиг новый личный удар. В 1943 году сын Яша, красивый, нежный, поэтичный юноша, умер от туберкулеза. Свою боль Самуил Яковлевич излил в переводах сонетов Шекспира, баллад Роберта Бернса, стихов Уильяма Блейка, Джона Китса, Редьярда Киплинга, Роберта Стивенсона и даже Мао Цзэдуна.

А через десять лет ушла и жена. Они прожили вместе 42 года, разделяя радости и горести, вторых – больше, и, как заметил друг поэта выдающийся физиолог Александр Дмитриевич Сперанский, "тем, что Маршак осуществился Маршаком, мы обязаны Софии Михайловне".

«Колышутся тихо цветы на могиле

От легкой воздушной струи.

И в каждом качанье негнущихся лилий

Я вижу движенья твои.

Порою печальна, подчас безутешна,

Была ты чужда суеты

И двигалась стройно, неслышно, неспешно,

Как строгие эти цветы», -

написал посмертное стихотворение Маршак. В его жизни осталась только работа, которой он посвятил себя без остатка. Буквально. Последнюю пьесу поэт, переводчик, драматург дописывал в свой последний день.

[Olexara]

Государство погибает тогда, когда его граждане не могут отличать хороших людей от дурных.

***
Добродетель проявляется в поступках и не нуждается ни в обилии слов, ни в обилии знаний.

***
Самая нужная наука - это наука забывать ненужное.

Антисфен

[Olexara]

__________________________________________________ _____________________________

[Olexara]

__________________________________________________ ______________

[Olexara]

Безнаказанность — величайшее поощрение преступления.

© Марк Туллий Цицерон, 210 цитат

[Olexara]

__________________________________________________ ____________________

[Olexara]

Моника Беллуччи. Женщина - красавица!
__________________________________________________ ____________

[Olexara]

Еврейская семья Карнофски, иммигрировавшая из Литвы в США, пожалела 7-летнего мальчика и привела его в свой дом. Изначально ему была дана работа по дому, чтобы накормить этого голодного ребенка. Там он остался и ночевал в этом еврейском семейном доме, где впервые в жизни к нему относились с добротой и нежностью.
Когда он ложился спать, миссис Карновски пела ему русскую колыбельную, которую он пел вместе с ней.
Позже он научился петь и играть несколько русских и еврейских песен. Со временем этот мальчик стал приемным сыном этой семьи.
Карнофски дали ему денег на покупку его первого музыкального инструмента, как это было принято в еврейских семьях. Они искренне восхищались его музыкальным талантом.
Позже, когда он стал профессиональным музыкантом и композитором, он использовал эти еврейские мелодии в таких композициях, как «Больница Святого Иакова» и «Иди вниз, Моисей».
Маленький черный мальчик вырос и написал книгу об этой еврейской семье, которая усыновила его в 1907 году. И с гордостью свободно говорил на идиш.
В память об этой семье и до конца своей жизни он носил звезду Давида и говорил, что в этой семье он научился «жить настоящей жизнью и решимостью».
Этого маленького мальчика звали Луи Армстронг.

[Olexara]

Настоящее призвание к ней пришло поздно - в 50 лет. Без Евгении Ханаевой трудно представить такие картины, как "По семейным обстоятельствам", "Розыгрыш", "Москва слезам не верит". Эксцентричная, властная, порой скандальная, актриса оставалась трогательной и ранимой по другую сторону экрана. И невероятно противоречивой... Судьба Евгении Никандровной была загадкой даже для тех, кто считал себя ее близкими людьми. Однажды она решилась на отчаянный шаг - ушла из семьи в свою последнюю и безнадежную любовь. Ушла, оставив любящего мужа и единственного сына... И никому не известно, какие бури не утихали тогда в душе талантливой актрисы...

Актерский путь Жени Ханаевой, можно сказать, был предначертан судьбой. Отец будущей артистки - Никандр Ханаев, был ведущим солистом Большого театра, который с детства водил дочь на свои спектакли, знакомил с известнейшими артистами.

"Женя, помни одно: с твоей внешностью на героинь можешь не рассчитывать", - твердили в один голос преподаватели театрального института, в котором училась Ханаева.

Девушка не обижалась. Она понимала, что ее внешние данные далеки от идеальных и свято верила, что звездный час - не за горами. А как же иначе? Женя была талантливой, всесторонне образованной, прекрасно пела и танцевала

Поначалу ей и вправду пришлось очень трудно. МХАТ, в котором актриса служила, не отвечал ей взаимностью. Роли не сыпались как из рога изобилия, зато каждой новой работе Евгения радовалась как ребенок. Все поменялось в 1970 году, когда руководство театром взял на себя Олег Ефремов. Он увидел в артистке харизму, талант и позволил ей с лихвой наверстать упущенное.

Несмотря на нестандартную внешность, Женечка Ханаева пользовалась успехом у коллег-мужчин. Добрая, отзывчивая, этакая хохотушка-веселушка, она и сама была невероятно влюбчивой. На одной из новогодних вечеринок актриса познакомилась с сыном главного бухгалтера МХАТа Анатолием Успенским. Молодому человеку пришлось очень постараться, чтобы завоевать сердце девушки. Он дарил ей огромные букеты цветов, доставал дефицитные французские духи. Парню пришлось подрабатывать в котельной, чтобы заработать на подарки для любимой. Когда стало очевидно, что Анатолий настроен более чем серьезно, девушка ответила согласием на его предложение. Они расписались, а в 1953 году в семье родился сын Владимир.

Актриса никогда не делилась с коллегами своими переживаниями, многие из них даже не догадывались о том, что происходило в ее судьбе. А она мучительно искала свой путь в жизни. Замужество и материнство, увы, не приносило ей долгожданного счастья. Поэтому, когда к Евгении пришла запоздалая любовь, она бросилась в новые отношения, как в омут с головой.

Избранником актрисы стал 47-летний Лев Иванов, которого к тому времени приняли в труппу МХАТ

У артиста тоже была семья, правда жена страдала психическим заболеванием и была прикована к постели. Поэтому он так и не нашел в себе силы оставить супругу. Зато Евгения решилась на развод, понимая, что может навсегда потерять любовь и доверие сына-девятиклассника.

"Она ушла из дома не попрощавшись, - скажет позже повзрослевший Владимир. - У мамы случилась страсть. Но это не умаляет моих в целом положительных чувств к ней. Что делать - так сложилась жизнь...

С того самого дня, как из жизни 14-летнего мальчика ушла мать, близкими для него людьми стали отец, бабушки и дедушки. Актриса не звонила, не просила о встречах. Казалось, она просто вычеркнула из жизни свою семью. Сын видел маму только на экране и не понимал причин, почему она отказывается с ним общаться. Ханаева часто играла матерей - ревнивых, эксцентричных, но всегда любящих.
А единственного наследника оставила без материнской любви.

Она ушла из семьи, так как не могла, не желала вести двойную жизнь и лгать близким людям. Евгения действительно полюбила. Она чувствовала себя по-настоящему счастливой, несмотря на то, что Лев Иванов по-прежнему не был свободен.

Сын и мать встретились лишь через 17 лет, после того, как она ушла. В 1987 году, Евгения Ханаева - страстная любительница вождения и быстрой езды, не справилась с управлением и машину занесло. Вроде осталась цела, но случилась травма позвоночника, на фоне которой развилась опухоль мозга. Головные боли были невыносимые. Медики предложили операцию, честно предупредив - результат непредсказуем. Актриса согласилась и попросила дать ей время перед операцией. Это время ей нужно было для одного-единственный звонка - сыну.

Владимир выслушал мать и приехал. Но побыть с ней рядом у него оставалось всего 10 дней. Евгения Ханаева так и не пришла в сознание после операции...

[Olexara]

Расстались мы, Но твой портрет
Я на груди своей храню,
Как бледный призрак лучших лет,
Он душу радует мою.
И, новым преданный страстям,
Я разлюбить его не мог.
Так, храм, оставленный -
Всё храм,
Кумир поверженный -
Всё Бог ...

М. Ю. Лермонтов



"Расстались мы..." - одно из стихотворений Михаила Лермонтова из цикла любовной лирики. Влюблённый пятнадцатилетний юноша через четыре дня знакомства признался в любви молодой девушке Екатерине Сушковой. Но девушка не восприняла серьёзно чувства поэта. Через пять лет им вновь было суждено встретиться. Девушка с теплотой отзывалась о поэте, но отношения между ними так и не сложились.
У Лермонтова были и другие женщины, но эту юношескую любовь он хранил в своём сердце до конца своих дней. Поэт вспоминает Екатерину, глядя на портрет и строка вырывается из груди: "Он душу радует мою... "
Любовь Лермонтова к Сушковой была лучшей в его жизни.

[Olexara]

Дмитрий Нагиев:
«Очень сложно, времена ударили в пах»…

Очень сложно, времена ударили в пах.
Половина из нас согнулась пополам, другая делает вид, что вовсе и не больно.
Больно, очень даже больно.
Больно, что приходится тратить время и одну единственную жизнь на выяснение отношений между собой и вырывание друг у друга мешка сахара.
Обидно…
Обидно, что в этой стране люди наверху тупеют от высоты, а внизу — оскотиниваются от нищеты.
Я слабый…
Я слабый и не хочу смотреть на шамкающих старушек, сжимающих в своих кулачках монеты, которых хватает лишь на хлеб, который вовсе не самый вкусный в мире, как нас пытались убедить.
И я хочу жить вместе с вами в богатой красивой стране. Я хочу гордиться за нее и плакать, когда играет гимн. Я хочу работать для вас и жить для вас.
Но в это время моя жизнь вам не нужна. Вы боитесь за свои, и это правильно. Но не правильно, что вся наша жизнь — борьба, а борьба — это для нас способ выжить.
Мне нечего пожелать вам, кроме как: берегите своих детей, не превращайтесь в скотов, а именно к этому нас готовят.
Не забывайте, что даже таким гнилым и измученным миром как наш все-таки должна, обязательно должна править любовь…
**
Актер и ведущий развлекательного шоу «Голос» и «Голос.Дети» Дмитрий Нагиев на протяжении долгого времени занимается благотворительностью.
Так, шоумен уже не первый год является председателем благотворительного фонда «Анна», который оказывает помощь детям из неблагополучных, социально незащищенных семей и сиротам.
53-летний телеведущий старается не афишировать свои добрые дела, предпочитая делать это анонимно.
«Три года назад я возглавил благотворительный фонд «Анна». С того момента я контактирую с больными детьми. И это общение помогло мне спуститься с небес на землю. Однажды я разговаривал с одним ребенком, расспрашивал его, как он живет, о чем думает.
И малыш рассказал, что каждое утро он начинает с радости.
«А чему ты радуешься?» – спросил я его, на что ребенок посмотрел на меня непонимающим взглядом и после этого я получил неожиданный для меня ответ:
«Я радуюсь тому, что я проснулся и я живой» – сказал малыш.
И, знаете, после этого разговора я понял, что мои проблемы – полная ерунда.
Я благодарен тому мальчику, который научил меня радоваться жизни и, не побоюсь этого слова, помог понять ее главный смысл», — рассказывает телеведущий..

[Olexara]

Из цикла "Здравствуй, песня!.."
УРОКИ АНГЛИЙСКОГО...
Ох, уж этот "запретный плод" во времена СССР!..
Сколько уже о нем говорено-переговорено, но тема эта остаётся неисчерпаемой до сих пор!..
Все эти "джинсы-шмынсы", "польско-цыганская помада", брюки-дудочки, патлы до плеч и музыка "на костях" до сих пор будоражат умы выросших в те времена людей и вызывают массу ностальгических воспоминаний у желающих занести эпизоды недалёкого прошлого на бумагу, (в интернет), типа меня, чтобы ещё раз окунуться в ту сладостную реальность и вспомнить, КАК ЭТО БЫЛО...

Итак...
Об эстрадных музыкантах тех лет...
Причем, о музыкантах всех уровней и областей, когда-либо стоящих с гитарой у микрофона или барабанивших все, что слышали на магнитофонных плёнках и грампластинках...
Надо заметить, что "запретный плод" на советской эстраде был не менее сладким, нежели в погонях за "шмотками" или "самиздатом"...
"Лабухи" 50-х годов балдели от Элвиса
Пресли и Луи Армстронга, их продолжатели в 60-х сходили с ума по "Битлам", а вот мы, игравшие на рубеже 70-х и 80-х, из западной музыки выделяли итальянцев и, конечно, "Бони М"...
Надо признаться, что сам я, честно говоря, был поклонником чисто советской эстрады, моими кумирами были композиторы: Вячеслав Добрынин, (задолго до "Синего тумана"), Александр Зацепин, ( все началось с "Есть только миг"), и Максим Дунаевский, (сразу после выхода кинофильма "Карнавал" с его хитом "Позвони мне, позвони"...)...
Ну и, конечно, мы пели все лучшее из репертуаров наших популярных ВИА, как- то: "Самоцветы", "Лейся, песня", "Синяя птица" с хитярищем "Клён" и других советских групп, типа, "Ариэль" или "Веселые ребята"...
Но...
Мода есть мода!..
А тут - вместе с Московской Олимпиадой - пришла в нашу жизнь зарубежная группа "Бони М"...
И деваться было некуда - нужно было идти в ногу со временем!..
Но!..
Это потом должен прийти успех, а пока...
А пока нужно было зубрить тексты на непонятном для тебя языке...
И тут вдруг выяснилось, что, оказывается: шесть лет обучения английскому языку в школе это, по сути, как бы помягче выразиться, это...шесть лет кобелю под...шесть лет, потраченных совершенно напрасно!..
И если, скажем, из уроков по истории мы вынесли сведения, например, про Емельяна Пугачева, из ботаники в голове остались пестики и тычинки, то из уроков по английскому языку мы вынесли только "ху из он дьюти тудей?" и все на этом!..
Про бунтаря Пугачева я могу рассказать своим детям много интересного, про пестики и тычинки могу им хоть что-нибудь, да объяснить, а вот на английском языке что я могу кому-нибудь сказать, кроме упомянутого "Ху из он дьюти"?..
О какой беседе может идти речь, если и мой собеседник "учил" этот язык тоже в советской школе?!.
Разговор двух глухонемых содержит информацию в тысячу раз больше нашей беседы "лордов"!..
Тем не менее, нам тоже хотелось приобщиться к зарубежной культуре, удивить публику: как любые артисты мы тоже не были лишены здорового тщеславия, самолюбия, творческого азарта и куража, поэтому стали мы всем своим составом нашего ВИА разучивать песни из репертуара гремевшего тогда из всех утюгов "Бони М"...
Но тут неожиданно у нас вышла заковыка!..
Надо пояснить, что песни итальянцев Челентано или Тото Кутуньо исполняются соло и ты, когда поешь один, то можешь особенно не заботиться о произношении, лишь бы говор был боле-менее "итальянский"...
Спел-прогундосил в микрофон на известный мотив что-то, вроде: "Вермишеле то не макароно.
Росси ни Диего Марадоно..." - и все!..
Ты уже - итальянец!..
Кто там, на танцах, - в грохоте и визге - разберёт, что ты прогнусавил,
а вот в песнях "Бони М" этот фокус не прокатывал по той причине, что эти заморские девчата - плюс Бобби Фарелл или кто он там был? - пели всей толпой, всем составом, четверо или пятеро!..
Синхронность исполнения должна была быть идеальной!..
Я же говорю - полный пипец!..
...
Ну, чё...
Выбрали мы для начала самый забойный хит заморской группы - "Санни"...
Нацарапали на листок бумаги с магнитофонной записи английский текст русскими печатными буквами, не понимая ни единого слова...
О чем там пелось, до сих пор не знаю, честно говоря...
И пришлось нам зубрить текст этой самой "Санни" всем четверым...
Ирина, наша солистка, с ее фантастическими способностями к иностранным языкам, (она пела на всех языках песни всех зарубежных певиц: Караклаич, Лили ИвАнова, Акаки Вада, Марылька Родович, Мирей Матье и т. д.) замучилась "ставить" нам произношение...
Сама она выучила эту "Санни" за два дня, а нам, похоже, предстояло это все учить до Второго Пришествия...
До сих пор все наши тогдашние потуги я вспоминаю с содроганием...
Бр-р-р-р...
Ходили мы сутками с этим листочком, поминутно в него заглядывая, по Дому культуры, по улицам, по магазинам, по квартирам, по кухням, по спальням, по огородам, старались учить и так, и сяк, очень уж нам не терпелось удивить публику на танцах, но...
"Санни!..Ес тудей май лайф о смилдринг зее..." Ну как это все запомнить?!.
Ну никак не могли мы все это выучить, хоть убей!..
С горем пополам выучили мы один-единственный первый куплет, поем его на репетиции, просто загляденье, но...
Там ещё куплета три(!!!)...
Как быть?..
А спеть ох как хочется!..
Вот он - азарт "запретного" плода!..
И тут мне вдруг пришла в голову идея!..
А почему, собственно?..
Кому какая разница на танцах, о чем мы поем в своих песнях?..
Кто там когда вслушивался в доносящийся сквозь визг и грохот текст?..
Это на концертах в зале сидят люди, во-первых, трезвые, во-вторых, они настроены на лирику и хорошее настроение, сидят и ловят каждое слово, произнесённое со сцены...
А на танцах?..
Кому какое дело, что поется в песне?..
На танцах главное - чтобы гремело и грохотало как можно громче и азартнее!..
И выдал я своим партнёрам:
- Хватит одного куплета!..
- Как это - одного?!.
- А вот так!..Споём его раз пять и всех делов...
Спорим, никто и не заметит подвоха?..
Главное, чтобы никто из нас не проболтался!..
...Ирина поворчала, но согласилась, махнув рукой...
Ей было понятно, что все четыре куплета мы не выучим никогда, а спеть этот хит очень уж хотелось, так что, победило благоразумие...
Так и сделали...
...
Какой на премьере этой песни был фурор, братцы, если б вы только знали!..
Не передать словами!..
Люди подходили, благодарили нас, как настоящих зарубежных "звёзд", восхищались и просили исполнить эту "Санни" ещё, ещё и ещё...
И мы исполняли ее по десять раз за вечер!..
Причем, про наш "фокус" с одним куплетом никто не проболтался до...
Внимание!..
До...
2019 года(!!!)...
Да-да!..Только в 2019-м году Ваш покорный слуга в одном из первых своих рассказов признался, как обстояло дело у нас тогда с этим бессмертным хитом группы "Бони М"...
...
Простите меня, друзья!..
Но...
Как говорится - "ради красного словца..."
Литература не терпит фальши...
Вот и стараюсь я в своих рассказах быть предельно искренним и честным...
...
Прошло более сорока лет...
И разбуди меня сегодня среди ночи, то я!..
Без запинки!..
Как выдам!..

"Санни!..Ес ту дей май лайф о смилдринг зее.
Санни!..Смолинг ми се лен ву ней зе сие
Зе лен андестент,
Зе лен ан ту сие...
Май Санни войшен
Стон зе сие.
Санни!
Вонт соф ю.
Ай лав ю!.."
...
А потом, спустя годы, был в моей практике Джо Дассен...
С его бессмертным:
"Эс эт юнек зис те па..."
(Если б не было тебя)...
Там было проще: один куплет я пел на французском, два других на русском, но...
Но это уже совсем другая история...
... ... ...
Александр Волков.

[Olexara]

Вспомним советских актёров. Просто так, без повода…



Гениальные актёры! Татьяна Пельтцер - экранная вечная бабушка.
Ну а Александр Абдулов - невероятно талантливый, харизматичный, романтичный красавец. В буквальном смысле очаровывал женскую половину зрителей. Только недавно смотрела фильм "Самая обаятельная и привлекательная", где он сыграл роль красавчика Смирнова и ЭВМ прочила его в женихи Надьке Клюевой.
Разве забудешь таких ярких актёров!

[Olexara]

__________________________________________________ _____________

[Olexara]

Человеку было 82 года. Казалось бы, самое время сидеть на веранде своей виллы пить кьянти и смотреть на солнце садящееся в океанские волны. Красиво, право слово. Тем более что деньги позволяли и позволяли годы тяжкого труда. Они просто кричали – Отдохни, ты заслужил отдых!!! Но человек начинал свой день с того, что садился в свою машину и заехав по дороге в магазин для животных затаривался по завязку едой для собак и кошек и ехал в приюты, которые он содержал вместо виллы на берегу океана.

Он вместе с волонтёрами целый день занимался тяжким трудом т е находил и спасал выброшенных нами животных. К концу дня он не чувствовал ни ног ни рук. Он падал и засыпал едва коснувшись головой подушки. Этот человек не знает, что такое бессонница. Этот человек не знает, что такое безделье и скука. Ему некогда задумываться о смысле жизни и ждать смерти. Он каждый день надеется на следующий, потому что его ждут и надеются на его сердце. Ему просто некогда умирать.

Смерть стоит в стороне и отворачивается от него, потому что ей не нужны люди которые не бояться завтрашнего дня.

А столько людей и животных молит её отойти в сторону, что нельзя не уступить. Вот она и забыла о нём, забыла потому что количество живых душ любящих его просто невозможно сосчитать. Этот человек молод в свои 82 года так же, как и тогда в свои двадцать пять, когда он ходил в военной куртке чтобы согревать зимой щенков и котят. Ему просто некогда стареть, потому что его сердце не постарело и душа так же молода как и тогда.

И зачем ему вилла на берегу океана? Ведь там так одиноко и холодно осенними одинокими вечерами, а он не один. Его много. Его душа теперь в сотнях спасённых им живых существ. И ему не страшно. Ему нечего бояться. Он смотрит в завтрашний день и улыбается. Потому что завтра его снова ждет адская работа и много, много счастья. Этого человека зовут Ален Делон. И поклонитесь ему до самой земли, ей Богу.

© Олег Бондаренко